这真是一件侥幸的事，今年的暑假，竟容我在西湖上过了数十天野居的生活。这集里短短的十多篇小品，就是这段意外生活所遗留的痕迹。
无论我自家一方面的心思，怎样不满意于这些制作的浅薄呆笨;但另一方面却总不免有些“舐犊”之爱。在读者方面呢， 厌弃与冷漠，大概是她应得的命运吧。可是在这茫茫的人海中间，不能断说连一二抱嗜痴之癖者都没有;那么，这在他，也许要被看成颇有光彩的东西了。古人云：“得一知己， 可以无憾。”即退一步， 写文章大半是为了自己的满足，既已涉笔写成， 而又于她有些眷爱;即使招来的只是些不同情的诋毁，但在自己是无须怎样自馁的。然而，现在呢，我对她实另有难以自解的心情在!
卢那卡尔斯基氏，在他那新美学的经典里，告诉我们说： “竭力美化民众的生活，描写出为幸福和理想所照耀的未来，而同时也描写出现在一切可憎的恶，使悲剧的感情，争斗的欢喜和胜利，普罗米修斯的欲求， 顽强的高迈心和非妥协的勇猛心，都发达起来，将人们的心和向于超人情热的一般的感情相结合——这是艺术家的使命。”
我自然不敢以艺术家自命;但既生而为人， 和周围的环境便不能不有攸戚与共的自然关系。我们的时代，是醒觉与争斗的时代了! 即使真的有那与世不相涉的桃源，容你去逃秦，你也许不易把心情宁谧下来吧。何况这种境地本来是属于假想的呢?社会学者告诉我们，世间不但没有脱离社会独立的个人， 也没有绝对地脱离社会独立的人事、货品。艺术的制作，粗看似属于个人的;但只要平心地追计一下， 她的社会性就显明地摆出于我们当前了。不要说一本诗集、一册画稿的印成， 是要经过许多人的手续的;不要说艺术的发表， 是要向人群去找读者的;就是我们这点诗思，这点画意， 不是经过社会的教养、遗传、刺激等作用，她根本就不能产生!如果我们是仍在梦里，那可不必说了;我们现在是清楚地睁着眼醒着心呢!以艺术为一己的哀乐得失作吹号，而酣醉地满足于这吹号中， 良心实不能教我这样愚笨的人安然!也许有人要说，个人的哀乐也是社会哀乐的一部分，能够把它表现出来， 不得谓于社会是毫不相干。这话诚然有相当的道理。但在这样不平衡的社会里，哀乐分明是有阶级的。现在大多数人的哀乐，正和我们的有着很大的鸿沟;要把我们的哀乐去函盖他们的，我真打不起这样欺罔人类的勇气! 朋友，说到这里，你还肯怀疑我的伤心是故作姿态么?
愿意我不要忘记今天的自诅!更愿意读这本小作品的朋友， 同样地牢记着!
1929年冬记于杭州，浙江大学文理学院。
(《湖上散记》， 明日书店1930年3月版)
赏析 后记常常是补充说明创作中的一些问题，咀嚼创作的体验，检讨创作的得失，明确今后的创作目标等。钟敬文的这篇后记就是这样的范例。
钟敬文的文艺思想和散文创作，从早期到后期有一个明显的转变。这种变化首先是从这篇后记透露给读者的。从而使之成为研究钟敬文散文风格演变的宝贵资料。
钟敬文早期的性格和爱好是主张文艺的冲淡和表现个人性情的。但当他写完《湖上散记》之后，思想发生了一个大的变化，感悟到文艺不仅是表现个人的哀乐，而应与社会和时代相联系，所以他对自己的创作有所不满了。所谓“另有难以自解的心情在”，便是指此而言。钟敬文在《后记》中，总结了他过去创作的经验教训，给自己和读者提出了一个警示：艺术是属于社会的，他表示要向他的过去告别，准备走向一个新的创作里程。
后来的实践证明，钟敬文是真诚的，并不是故作姿态。他后来在抗战时期写的一系列战地报告，一改早期散文的纤弱，变得沉劲有力了。他说， “真正有价值的艺术，动人心魄的艺术，必然是充满血色的”。这前后的变化是多么大!他后来总结自己的散文创作时说， “我过去所写的散文，有前后期之分。1930年，大约可以说是一个界石。后期的散文，变化是相当大的”。《后记》写于1929年底，变化就是从这里开始的。
一个作家的思想变化和创作风格的演变有一个过程，而促其变化的原因是多方面的。从这篇《后记》中可以看到，其中一个原因是，钟敬文受到了苏联进步文艺理论思想的影响，他在文中引用了卢那卡尔斯基的一段话。这给了钟敬文一定的启迪。然而，正如他早期受周作人的影响一样，影响自然是重要的，但更重要的还在于作家自己。《后记》中的一大段充满悟性的话语，是一个紧随时代的进步作家，打开心灵之窗，与时代和人民的对话。
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