西方文学·布莱希特

西方文学·布莱希特

德国戏剧家、理论家、导演和诗人，1898年2月10日生于巴伐利亚州的奥格斯堡。他在幕尼黑大学攻读医学时产生了戏剧的兴趣，他先写戏剧评论，然后进行戏剧创作。1923年出任幕尼黑话剧院导演兼艺术顾问，1924年定居柏林，担任著名导演马克斯·莱茵哈特的助手。1933年，纳粹上台之后，他被迫离开祖国，先后旅居瑞士、丹麦、芬兰，最后于1941年到达美国。1947年他受到非美活动调查委员会的传讯，同年离开美国。他先到瑞士，然后应邀回到东德，和他夫人海伦娜·韦格尔一起，领导柏林剧团的艺术活动。1956年8月，他在剧团为访问伦敦而排演期间突然去世。

布莱希特是在表现主义方兴未艾之际开始戏剧活动的，无疑深受表现主义影响。但是，他很快就独辟蹊径，在理论和实践两个方面建立起自己的戏剧体系。布莱希特把自己创造的戏剧称为“史诗性戏剧”，或称“非亚里士多德式戏剧”，以有别于“戏剧性戏剧”，亦即传统的“亚里士多德式戏剧”。他认为后者按照生活原有的样子照搬生活，力图真实地重现人生，这使观众身临其境，产生感情共鸣，而前者则要求通过戏剧手段“叙述”生活，就像史诗那样，实际上加以评价批判，使观众冷眼旁观，进行理性思考。具体地说，他主张把戏剧“历史化”和“陌生化”; 所谓历史化，就是用历史的眼光看待舞台上发生的事件，在一定距离之外思考生活，使观众觉悟到历史一去不返，但是如果自己身临其境可以有所作为; 所谓“陌生化”，就是化平淡为神奇，运用戏剧手段把日常生活事件表现得令人惊奇，迫使观众难于与剧中人物认同，从而嗅起批判的鉴赏和行动的愿望。在实践中，他的处理方法常常违反常规，灯光是暴露的，换景时不拉幕，使用幻灯片及说明性的道具，时空变换非常灵活，使用歌队、电影、音乐或干脆就是叙述者，其目的就是布莱希特自己所说的：“史诗戏剧的关键之点在于，它诉诸于观众的理性多于诉诸于观众的感情。”

布莱希特的理论绝不仅仅限于导演实践，而且贯穿于他的创作实践。他的作品大致可以分为三类。第一类，教育剧，这是他早期的创作形式，是作者直接进行宣传鼓动的工具。代表作有《措施》 (1930)、《母亲》 (1932)等，后一部作品根据高尔基的同名小说改编，它以原作为基础，增加了有关德国当时社会的现实内容，这是作者最成功的教育剧，直接服务于当时的德国革命运动。

第二类，寓言剧。作者根据想象而非史实处理故事，对社会和人生进行哲理的分析。代表作有《四川——好人》 (1940)、《高加索灰阑记》 (1945) 等。前者把环境放在中国四川，描写妓女沈黛为善不能的故事。作品并不重视完整统一，全剧仅用若干独立片断组成，作者也不力图创造真人实事之感，便用歌队直接评述，后者根据中国元代作家李潜夫的《仓待制智勘灰阑记》改编，背景却放在苏联的高加索。作品企图说明事物的归属不在所有权，而在能否正确对待。表现重点只在哲理，似乎戏剧手段完全成了工具，但是戏剧处理由于故意陌生化了，所以本身就能给予观众美学快感。

第三类，历史剧。这些作品实际上是借用历史题材，回答现实生活的重大问题。《大胆妈妈和她的孩子们》 (1939) 取材于17世纪德国小说家格里美尔豪森的小说《女骗子和流浪者大胆妈妈》 (1670)，剧中人物大胆妈妈是个随军小贩，靠战争中叫卖谋生，结果子女离散，落得孤身一人。这是个和平主义作品，具有明确的反战思想。《伽俐略传》 (1947) 以科学巨人伽俐略为原型，描写科学与宗教，真理与愚昧的斗争，同时反映历史人物的复杂性格。《公社的日子》(1948—1949)，反映第一个无产阶级政权的兴灭，着重于从中吸取历史教训。

布莱希特思想激进，是有成就有主见的马克思主义作家，他接受现代思潮，研究东方艺术，特别是中国戏曲，加以批判吸收，形成了自已独树一帜的戏剧艺术体系，对20世纪世界剧坛有着不可低估的深远影响。