文学作品中的月亮意象

在文学艺术作品中，文人们往往借助具体的外物，运用比兴的手法，表达情思、抒发志向。月亮、荷花、柳竹、鸿雁……这些自然景物，通过文人们独特的视觉、感觉和想象，被丰富、深化为某种特定的意念，从而阐释“言外之意”的深层内涵。由于月亮作为审美意象，具有其特有的鲜明丰富的美学意蕴。所以月亮在中国历史文化和文学艺术中的地位十分显赫，成为文学作品中典型的意象和永恒的主题。

一

在中国的传统文化中，月亮是女性形象的化身，这是她最原始的审美意象。

月亮反映女性祟拜的生命意味，代表母系社会的静谧与和谐，反映着女性世界的失意与忧伤。所以，便有了后羿射日、嫦娥奔月等美丽的神话传说。作家们在表现女性的命运时，尤其喜爱采用月亮意象。张爱玲的小说《倾城之恋》中，主人公流苏与柳原之间的“爱情狩猎”，是以他们对月亮的不同理解体现出来的。柳原对流苏的爱建立在她是一个“真正的中国女人”上，一个贤德、顺从又为了爱义无返顾的东方女性，这是他心目中的月亮，也是男性世界的月亮。如果说柳原让流苏望月是隐晦的暗示，那么，对流苏低头的赞美，则十分明显地表达了柳原的愿望。然而，柳原心中的月理想的女性，已经被“物”(藤花或玫瑰)挡住了，显示现实中的月流苏不可能委身异性而不需要任何承诺。柳原看到了这一点，所以在浅水湾、甲板上抗拒这种“月色”。流苏心中的月是泪眼中“大而模糊”的，望月也是反观自身。她的现实处境接近神话传说中奔月的嫦娥。嫦娥本是后羿的妻子，偷服不死药而升天，无处可去，最后来到了月亮上的广寒宫。这个凄美的故事赋予了后人许多想象，她往往被表现为幽怨的少妇，她虽然名列仙籍，却更像是被打入冷宫，为她的愚蠢和背叛受到处罚。这种幽闭处境，可以说是中国几千年来女性地位的写照。而流苏离开丈夫，为自己的娘家所不容，无路可走，在香港进行绝望的挣扎，与奔月的嫦娥一样彷徨无主，委身柳原后设想漫长的独居岁月，恰似月宫中寂寞的嫦娥，月亮显然无法引起她罗曼蒂克的情怀。柳原理想的月与流苏现实的月之间存在着鸿沟，只有战争情境才短暂地弥合两个人认识上的差距，使他们各得其所。

二

月亮本身是永恒的象征，它代表着时间与空间的永恒。

月亮时晦时明，时圆时缺，周而复始，它既是运动的代表，又是永恒的象征。于是它总是引导人们对生生不已的哲学精神的礼赞，也启示人们对宇宙永恒的思考，激发人们宏大的天问意识和人生喟叹。

南唐后主李煜在他的亡命词《虞美人》开篇写道:“春花秋月何时了，往事知多少？”春花、秋月是美好的事物，也是作者过去宫廷生活的真实写照。李煜的前半生，作为南唐的国君，生活相当豪华奢侈，春花秋月、歌舞生平、快乐逍遥。可如今深为阶下囚，看到春花秋月的无尽无休，想起过去的荣华富贵，环境和心理的落差，使他不仅不觉得美好，反而觉得厌烦，因为它们都勾发了作者物是人非的怅触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。以此来对比宇宙之永恒不变与人生短暂无常，富于哲理意味，感慨深沉。

张若虚在《春江花月夜》中曾写道:“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水”。诗人在月下神思飞跃，他将月亮与人生紧紧联系，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。月亮作为一种象征形式，它唤起了人们苍茫持渺的宇宙意识和历史意识，唤起了具有广大空间的人生喟叹。

三

月亮更善于寄托文人们的思乡或相思之情。

仲秋之夜，月色皎洁，古人把圆月视为团圆的象征，因此，又称八月十五为“团圆节”。古往今来，人们常用“月圆、月缺”来形容“悲欢离合”，客居他乡的游子，更是以月来寄托深情。在月亮意象中反映着文人寻找母亲世界、寻找精神家园、恢复世界的和谐统一的心理，反映在文学作品里常常表现出望月思乡的主题，旧梦重温的情思，月亮是昭然于天际凝然不动的乡愁，诗人怀念家园、父母的情思，常寄托于明月的传递。当孤臣浪子云游天涯之际总是把明月与故乡联系在一起，明月成为启动乡愁、寄托相思、返归家园的神秘象征物。每当人们浪迹天涯心灵孤寂之时，月亮便成为家园的寄托、精神的寄托;月亮牵系着相思的心灵，缩短着时空的距离，从而引发了亘古一月两地相思和思乡的主题。

最善于表现这种心理的诗人就是多情的李白了。他想起故乡，“举头望明月，低头思故乡。”想起朋友，“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”想起爱人，“相思如明月，可望不可攀”。李白歌咏征人思妇的两地相思，亦多在月夜，如:“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关……戍客望边邑，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。”(《关山月》)“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”(《子夜吴歌》其三)

对明月情有独钟借明月表达相思之情的作家不仅仅只有浪漫的李白。杜甫《月夜忆舍弟》:“露从今夜白，月是故乡明。”露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜;月无处不明，但故乡更明，因为忆弟思家。诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念。唐人王建《十五夜望寄杜郎中》:“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。

四

月亮也反映着古代文人骚客孤独与寂寞的心态，反映着失意者寻求慰藉与解脱的心理。

苏轼的《水调歌头》历来被评价甚高。“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”这是熙宁九年(1076年)苏轼在密州任太守时所写作的一首仲秋词。其时作者政治上甚不得意，又久未与其弟苏辙谋面，心中颇多积郁。仲秋之夜，与友人共游金山，“天宇四垂，一碧无际……俄月色如画，遂共登金山顶之妙高台”，苏轼请同行著名歌者袁陶歌其《水调歌头》，不觉随之起舞，藉以渲泄对时事人生的无限感慨并抒发对弟弟的强烈思念。词以无端陡起的形式突兀发问，从何时开始，有普照人间的明月？不知天上的神仙宫阕，现在已是什么年代？此句以屈原《天问》的笔法，化用李白《把酒问月》的诗句，以豪迈潇洒的姿态，把酒问青天，顺势写道，我真想驭气乘风回到天庭啊，又怕经受不住天宫琼楼玉宇里的寒冷。一“归”字，点出自己并非凡人，如李白一样，苏轼也是以“谪仙人”著称的。苏轼以奇幻的想象，创造了一个空灵蕴藉的境界，极虚极活，若远若近，神余言外，寄意深远而幽隐，折射出他虽遭受挫折，仍存忠爱之心，却也透露出他内心的空虚和痛苦。于是“起舞弄清影”，舞罢，顾谓众人曰:“此便是神仙矣!”“何似在人间”，意谓在这清朗的月下翩翩起舞，心无杂念，自由自在，尽欢尽兴，不就如登仙界了吗？哪里还像在人间呢？“又恐”二字说明苏轼仍未能离开人间，却又令人“直觉有仙气缥缈于毫端”，表现出苏轼超凡脱俗的清逸品质。词即景想象，写东坡见月思君，有所企盼又万分无奈，而欲超越现实、超越自我的内心矛盾。最后以“但愿人长久，千里共婵娟”的美好祝愿收结全篇，表达了作者超逸旷达的情怀。

月亮那素华皎洁的美好形象，在人们的脑海间心目中委实太熟稔、太深刻了，不少文人因看破红尘，超然物外，往往在作品中赋予月亮以冰镜玉璧的美学色彩，以寄托自己的逸怀高行。明代文征明《念奴娇？中秋对月》:“桂花浮玉，正月满天街，夜凉如洗。风泛须眉并骨寒，人在水晶宫里。蛟龙偃蹇，观阙嵯峨，缥缈笙歌沸。霜华满地，欲跨彩云飞起。”此词浮想殊奇，造语浪漫，对月之人似亲临月宫，月中景物如降落左右，词人貌似仙人，“欲跨彩云飞起”表现词人超凡脱俗的气质。

月亮作为客观之“象”，经过文人墨客的审美创造，被赋予各种美好的主观之“情”，成为人们情感意念的载体。情和景的和谐统一是文学创作的最高美学境界。或触景生情、或缘情写景、或寄情于景，这三种审美移情层次在诵月的文学作品中均能找到生动例证。如前面所论述的月在文学作品中的审美意蕴，大都属于“触景生情”;苏轼的“明月几时有，把酒问青天”则属于“缘情写景”，而李煜的“春花秋月何时了”已进入情景互生、物我难辨、天人合一的艺术境界。我们是个特别喜欢月亮的民族。入晚，我们抬头望月，想起住在那里面的嫦娥、张果老、吴刚、白兔和蟾蜍，再想起这些有关月亮的佳篇名句，有一种特别的感受。