读潇潇的诗是一种有时愉快、有时沉郁、有时淡雅、有时哀婉、有时恐惧、有时释然的精神旅行。视觉的快感，形象的撞击，感觉的玩味，形而上的玄思交替而来，经得起玩味，但难捋清，就像大脑神经交纵叠加，每一种感觉都潜伏在那儿，时刻准备跳出来，时刻准备勾连其他感觉共同呼唤词语的到来。词语被激发，随着感觉又牵出另外的词语，相互之间可能是搭配的，也可以是不搭配的，但原初的意象却凸显出来。有时很难说清是词语激发出意象，还是意象需要个性化词语才能原汁原味地呈现出来。
古今中外诗歌利用通感加强意象塑造已经不是什么新奇的事了。但潇潇的通感营造的意象却非常有特色。
首先，潇潇并不避讳在营造意象时词语间的搭配，语言或表述逻辑在诗歌中被重新做了一番排列组合。而且诗人更愿意将不同感觉直接碰撞，有时也借助于比喻之类的修辞手段。这种表述组合完全是跟着感觉走的，是要完全忠实于自然的心理状态，忠实于幻觉，忠实于情绪，忠实于梦境。
“那间卧室粉红色的声音/当秋天的尖叫在一张床上溅起浪花”（《秋天的洪水猛兽》），听觉的“声音”由视觉的“粉红色”来形容，两种感觉直接碰撞给人一种简练，达意，同时又有暗示的感觉。“秋天的尖叫”使景色配上了刺耳的声音，而又在床上“溅起浪花”，各种不同感觉构成了一种带声音的图画，内心的尖叫被化解为浪花。
“你抚摸过的长发像一首温婉的旧曲/醉心于依偎你手指的气味/你醇和的样子犹如冬天的神话/骑着几片湿漉漉的雪花”（《小爸爸》）。淑婉飘逸的意象通过长发如曲表现出来，而接下来神话又居然骑着雪花飘然而至，“骑”这个动词用的妙，有点像“红杏枝头春意闹”中的“闹”。感觉转化使静态抽象事物成了施动者，具有了生命动感。
其次，潇潇的诗句子简洁，一个句子包含一个或几个形象，而一段诗所包含的形象和意象交错如织，密度大。形象之间似乎缺少语义逻辑上的关联，常使人感到突兀，这种断崖式的感觉却给人留下了想象和猜测的空间。
“一股肥如专制的暴风”， “灯丝向细菌弯曲/火焰惩罚微笑”，“一群夏天淫乱的虫子/传递着牢房压弯的耳语/灰暗的命运倚靠猥琐，打着瞌睡/另一个世界揉着眼睛/生活越来越模糊”（《驶向深渊的都市》）；“尖叫拖着包裹纠缠不清”，“火车北站哀诉的钟声敲破喉咙”（《火车站，狂乱的子夜》）……意象是复杂的，但每个句子又看得明白，诗人不断地用各种逻辑上不可通联的感觉造句，“肥如专制”将一种社会形态拟人化为“肥”，反讽的意味一目了然，而作为修饰定语的“肥”又间接地与“暴风”通联；“尖叫”作为施动者似乎长着一只无形的手“拖着包裹”，而这种状态又直接陷入“纠缠不清”的感觉，重叠的感觉杂糅一团，产生了词语的多义性（复数性），在词语与意象的博弈中，一种现象出现了：缺少个性化的通感修辞手段，就不可能产生个性化的意象，而没有原初的意象萌生，也不可能涉险用词。阅读的不适应，突兀，疑惑，甚至怪异的感觉都是由通感所致的。“灯丝”如何向“细菌弯曲”，“另一个世界”如何“揉着眼睛”，“灰暗的命运”又如何“倚靠猥琐”（注意用的不是抽象的“依靠”，而是形容动作的“倚靠”），“钟声”如何“敲破喉咙”？频繁的反常规词语运用正是潇潇拿手的、刻意为之的语言实验。不同的感觉，不管是形象的或是抽象的，都可以直接碰撞，而碰撞出的结果甚至是诗人也始料不及的。
诗是用来读的，读诗与看诗是不一样的。当读出声时，对潇潇所塑造的人生意象和通感才会有更明显，更具冲击力的感受。品潇潇的诗最好是读出声来，起码也是默读，默读就是一字不漏，不可一目十行。罗兰·巴尔特在《文本的快乐》中将阅读分为两类：一类是以叙事为主线的传统作品的阅读，如读凡尔纳的作品，牵着读者走的是故事，是情结，漏掉一星半点的句子，甚至段落也不会减少阅读兴趣；另一种阅读则更多是针对现代作品的，阅读的趣味不是产生于事件或故事，而是产生于细细的品读，是对语义的“层层剥离”，是要抓住那些将言语割裂的文法省略，是“洞穴学”意义上的纵向阅读。我认为，潇潇的作品正是适合于巴尔特所说的现代作品的阅读。
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