《李凭箜篌引》原文与翻译、赏析

《李凭箜篌引》原文与翻译、赏析

李贺

吴丝蜀桐张高秋_①，空山凝云颓不流_②。湘娥啼竹素女愁_③，李凭中国弹箜篌_④。昆山玉碎凤凰叫_⑤，芙蓉泣露香兰笑_⑥。十二门前融冷光_⑦，二十三丝动紫皇_⑧。女娲炼石补天处_⑨，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪_⑩，老鱼跳波瘦蛟舞₍₁₁₎。吴质不眠倚桂树₍₁₂₎，露脚斜飞湿寒兔₍₁₃₎。

【注释】 ①吴丝蜀桐： 以吴 (今江苏)丝为弦，蜀 (今四川)桐为琴身，代指箜篌制作之精美。高秋：深秋。②凝云：云凝结貌。颓不流： 颓然不能流动。③湘娥：湘水之神娥皇、女英。传说舜帝死于苍梧，二女寻夫，泪洒斑竹。素女： 霜神，善于感伤。④中国： 国中，指长安。⑤昆山： 昆仑山。玉碎、凤叫： 形容弦声清脆激越。⑥芙蓉： 荷花。香兰： 兰花。⑦十二门：长安四面各三层门。十二门代指长安。⑧紫皇： 天上最高的尊神。⑨女娲补天： 传说古代共工和颛顼争帝，共工怒触不周山，柱折天漏，女祸炼五色石补天。⑩神妪： 名成夫人，是善弹箜篌的神女。(11)老鱼、瘦蚊： 大鱼和长蚊。(12)吴质： 吴刚。(13)兔：指月中玉兔。

【诗大意】 精美的琴声试弦于深秋，彩云来谛听不肯飘走。湘神和霜神都听得愁苦，李凭在长安弹起了箜篌。如昆山玉碎凤凰在啼叫，荷花在流泪兰花在微笑。长安的城门融去了冷光，美妙的琴音感动了紫皇。在女娲炼石补天的地方，天惊石破漏得秋雨行行。梦入神山去教神女弹技，大鱼长蛟欢腾狂舞。吴刚身子靠着桂树，听得不想入睡，月宫中的玉兔听入了迷，露水打湿了身体也不知道。

【赏析】 箜篌，古琴名，有横弹竖弹两类，李凭弹的是二十三弦的竖箜篌。她是中唐宫中的乐师，最善于箜篌独奏。许多人听了她的演奏都很感动，并以诗称颂。其中以李贺的这首诗最有名。

全诗分三大部分。

第一部分是前四句，主要交待演奏的人物、时间、地点。诗所描写的是这样一番情景：在天高气爽的九月，忽听箜篌拨动起弦声，在那终南山上空流动的白云，便立刻簇拥到长安城的上空谛听，再也舍不得离开了;稍一试弦，便如泣如诉——是哪来的琴声这样感人肺腑，原来是李凭在京都弹起了箜篌。

按理说，将何人、何地、演奏什么乐器、水平如何等告诉读者，是最易枯燥乏味的，但我们读了这几句，却感到诗味盎然，意趣横生。其原因何在? 这是因为：第一，诗人在交待这些内容时，不是平铺直叙，而是采取了“倒叙法”。先竭力渲染气氛，然后介绍人物，使读者未见其人，先闻其声，这就增强了作品的情趣;如果一上来便是“李凭中国弹箜篌”，岂不索然无味? 第二，诗人说李凭是弹奏名手，不是用抽象介绍法，而是借助于丰富的意境进行烘托。例如，不说如何引人入胜，而说“空山凝云颓不流”。既然连彩云都来凝聚谛听，舍不得离开，对听众的吸引力也就可想而知了。又如，借助于湘水之神和秋霜之神的悲泣愁苦来表达“未成曲调先有情”的内容，这不比说无数个“技艺高超、凄惋动人”更有说服力么?

中间六句为第二部分，这部分正式写李凭的弹奏，着力于具体刻画和描写其演奏技巧和艺术魅力。

先写演奏的抑、扬、顿、挫之音，说那清脆的声音就像“昆山玉碎”，铿锵悦耳，交错叠出; 那婉转的声音就像凤凰长鸣，悠扬动听。那微细的美妙之音，时而像荷花上滚动着的晶莹的露珠，时而又像喷香的兰花在向着人们微笑。

接着描写弹奏的艺术感染力：说箜篌的弹奏，时而音色清温，暖气吹拂，如同和煦的阳光普照整个长安城内，再也没有半点寒意; 妙音入云，上干宸聪，连天上的玉帝都大受感动!

继而又写弹奏的急管繁弦。说当演奏到高潮的时候，声如霹雳轰鸣，直震得地动天惊，就连女娲炼五色石补好的那块青天，也被震破了，从而秋雨淅淅沥沥地降到了人间。

读了李贺描写音乐的这些诗句，使我们不由得想起白居易在《琵琶行》 中描写音乐的名句： “大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语; 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”白居易与李贺，对音乐的描写都是极生动的，我们并不想给古人分什么高下、优劣，而是想通过这些佳句的比较，更清楚地看到他们各自的不同特色，白居易写琵琶的演奏，基本上都是从听觉来写声音，而李贺写箜篌的演奏，却调动了各种知觉和联想，因而显得更加瑰丽多姿，异彩照人。例如“昆山玉碎凤皇叫”，这是以声喻声，是从听觉来写的; 而 “芙蓉泣露香兰笑”，就是以视觉来写听觉了，是说听了那种弹奏，就仿佛看到了荷花上滚动着露珠，香兰也在发出微笑;下面的“十二门前融冷光”，则又从写视觉改为写感觉了，是说听到那声音使人感觉非常温暖，整个长安沉浸在这暖气之中;“二十三丝动紫皇”，则又由听觉、视觉、感觉升华到了对音乐魅力的想象，既然人们听到弹奏如此受感动，那么，天上的玉帝听后也绝不会例外的。写到“女蜗炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，诗人更振起了幻想的翅膀，将音乐的魅力和美丽的神话传说连接起来，从而创造出一种纵横千古，浩瀚无垠的艺术境界。“石破天惊逗秋雨”已成为人们公认的名句，它和李白的“燕山雪花大如席”、“飞流直下三千尺”等，都是以新颖的想象和极度的夸张而得到人们的称赏的。后来人们赞扬好的诗文，就常用“石破天惊逗秋雨”这一成语。

最后四句为第三部分，是写诗人对李凭演奏的评价。我们看到，诗人本是在评价李凭的演奏水平，但他不是笨拙地下一个评语，而是变了一种极为新鲜的手法——说我听了李凭的演奏，回家去做了一个奇特的梦;梦见李凭被最善于弹箜篌的女神成夫人请到神山里去了。她教成夫人演奏的绝技时，只见到深水中的大鱼，兴奋得在波涛中穿来跳去;那修长的蛟龙，也翻腾狂舞;而月宫中的吴刚呢，也早已听得入迷，倚着桂树，不肯离开，不肯入睡;就连月宫中的玉兔，也已经停止捣药，只顾听这动人的音乐，被深夜的露水湿了身体一点也不觉得。这种以回忆梦境的方式来写诗人对演奏的评价，不比说 “技艺超凡、感天地、泣鬼神” 更有力量吗?

总起来看，这首诗的艺术性很高。最大的特点： 首先在于“用常得奇”，“人所难言，我易言之。”他极善于把别人不易写生动的内容表现得有声有色。这种化平凡为奇崛的才能，是他人难于企及的。宋评论家严羽说：“语忌直，意忌浅，脉忌露，味忌短”(《沧浪诗话》)，李贺可称得起深知诗家三昧的人!这首诗的第二大特点就是想象特别丰富，尤其是第二段中对音乐的描写，他不但善于以声喻声，还善于以形绘声，还能够以感觉来体会声;同时，他能将神话传说信手拈来，把音乐的意境描绘到了丝丝入微的地步，创造出了一个无限广阔的想象空间。