李贺诗《李凭箜篌引》原文|注释|译文|翻译|鉴赏

李贺诗《李凭箜篌引》原文|注释|译文|翻译|鉴赏

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

(据中华书局本《李长吉歌诗汇解》，下同)

这是一篇描写音乐的诗，写的是唐代著名宫廷乐师李凭弹奏箜篌的技艺。全诗十四句，可分作四层。第一层四句，首句以“吴丝蜀桐”指代箜篌，暗示这乐器异常精良，从侧面衬托乐师的不凡。“张高秋”点明演奏的时间是深秋九月。次句宋本作“空白凝云颓不流”，“空白”指代天空，于义较切，也较符合李贺作诗好用借代的特点。“颓不流”中间的“颓”字，意即“颓然嗒然，不知其然而然”(白居易《庐山草堂序》)中的“颓然”，这样就把流云拟人化了。第三句写李凭弹奏箜篌的效果，连湘娥素女这些神话人物都被感动得发愁落泪了。第四句点明乐师姓名和演奏地点是都城。这里使用了倒装法，前三句先写箜篌声音如何响遏行云，感动仙女，引起读者的悬念： 这样美妙动人的器乐，是谁演奏的呢?第四句才说：演奏者李凭是也。这种艺术效果好比京剧里的角色先在台后高唱倒板，声音高亢嘹亮，引得全场观众注目上场门口，静候角色出场。以上第一层总写李凭弹奏箜篌的概况。第二层两句，进一步具体地描摹箜篌的乐音。头一句“昆山玉碎凤凰叫”，描写箜篌的高音，次句“芙蓉泣露香兰笑”写箜篌的低音。第三层两句，写李凭弹奏箜篌的效果。头一句“十二门前融冷光”，写箜篌乐声在地上产生的效果，使整个都城的气候仿佛变暖和了。次句“二十三丝动紫皇”，写箜篌乐声在天下引起的效果，竟然感动了天神。第四层六句，在第三层的基础上进一步渲染李凭弹奏箜篌的感染力。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”两句，写箜篌乐声惊动上天，竟然降下淅沥的秋雨来。“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”两句，是说连善弹箜篌的神女成夫人也得向李凭请教，连懒得动弹的衰老的鱼和羸弱的蛟，听了李凭弹奏的箜篌，也兴奋激动得跳起舞来了。这就衬托烘染出李凭弹箜篌的技艺神妙绝伦。“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”两句，是说李凭的箜篌弹得太好了，连月宫里的仙人吴刚也听得出神，忘了睡眠，靠着桂树，直到深夜，露水都沾湿了月宫里的玉兔。这后一句的写法和李白《玉阶怨》中的“玉阶生白露，夜久侵罗袜”相似。而《玉阶怨》中直接点出“夜久”，不如“露脚斜飞湿寒兔”曲折含蓄。

如果拿李贺的《箜篌引》与唐人几首描写音乐的诗作比较，便可见出李贺这首诗的确与众不同。韩愈的《听颖师弹琴》，用“昵昵儿女语”、“勇士赴敌场”、“浮云柳絮随风扬”、“喧啾百鸟群”等等，形容琴声的低柔、高亢、悠扬，用“湿衣泪滂滂”写琴声的感染力。白居易的《琵琶行》，用“如急雨”、“如私语”、“大珠小珠落玉盘”、“间关莺语”、“幽咽泉流”、“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”、“一声裂帛”等等，来喻写琵琶的各种音调，用“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”和“满座重闻皆掩泣”等句，来写琵琶音乐的感人。再看李颀的《听董大弹胡笳兼寄语弄房给事》，用“空山百鸟散还合，万里浮云阴且晴。嘶酸雏雁失群夜，断绝胡儿恋母声”和“长风吹林雨堕瓦，迸泉飒飒飞木末，野鹿呦呦走堂下”等词句，来描写胡笳的种种声调，用“四郊秋叶惊摵摵”、“深松窃听来妖精”、“川为静其波，鸟亦罢其鸣”等等，来描写胡笳乐音感人的效果。无论是白居易还是韩愈、李颀的诗句，用来比喻音乐的物事，都是人们日常生活中常见易见的景象;他们作诗构思时，想像的触角始终没有伸向人事范围之外。而李贺的《箜篌引》则不然，通篇都用神话材料、神仙人物来作比喻，或是“江娥啼竹素女愁”，或是“吴质不眠倚桂树”，或是“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”。即使是寻常花卉虫鱼，也要给它想像创造出某种超常的神异现象，如“芙蓉泣露香兰笑”，“老鱼跳波瘦蛟舞”之类。正是因为李贺作诗时奋张想像的翅膀，越过寻常人事范围，进入神话境界，自由翱翔，取材、构思、选词、选语，都迥异乎流俗，给人以匪夷所思之感，使他的诗篇呈现出光怪陆离的色相，正如杜牧在《李长吉歌诗叙》中所说的那样：“鲸吸鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻。”本诗的特点就在这里。