风格类·逼近大苏的宋词艺术技巧|风格|特点|特征

风格类·逼近大苏的宋词艺术技巧|风格|特点|特征

【依据】 陈简斋 《无住词》未臻高境。惟 《临江仙》 ……笔意超旷，逼近大苏。(陈廷焯 《白雨斋词话》 卷一)

【词例】

临 江 仙

夜登小阁，忆洛中旧游。

陈与义

忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。二十余年如一梦，此身虽在堪惊。闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。

【解析】 “大苏”指苏东坡。白雨斋评陈与义《临江仙》 词时说它“笔意超旷，逼近大苏。”这说法其实在宋代就有。南宋黄昇就说：“陈去非……有《无住词》一卷，词虽不多，语意超绝，识者谓其可摩坡仙之垒也”( 《中兴以来绝妙词选》 卷一)。从其“识者”云云的口气看，只怕这话的来历还要早。后来明人杨慎 《词品》 也重复了黄昇的话：“(陈词) 语意超绝，笔力排奡，识者谓其可摩坡仙之垒，非溢美云。”由此可见，白雨斋的评语不仅代表他一人之意见而已，更代表了无数词作名家和词学名家的共同的看法。所以，要弄清陈与义如何“逼近”了“大苏”，就得首先弄清苏词如何，陈与义词如何，然后才谈得上其它。从上引诸家说法中已不难发现人们将二者相提并论的根据，那就是二者的共同特征是“笔意超旷”或“语意超绝”。正是这“超绝”(“超旷”)才使苏词成其为苏词，也正是这“超绝”(“超旷”)才使陈与义“逼近”了“大苏”。那么这“超旷” (或“超绝”)在苏词又是什么意思呢?这大概不是三言两语可以剖辨清楚的。苏轼染指于词的初衷如何，不得而知，但他给当时和后世之人留下了许多可供聚讼不已的话题倒是实情。但无论是正面还是反面，比较一致的看法则是苏轼“以诗为词”。这话原本不错，可惜还未说到根本上，尤其这“以诗为词”的兑法让人多半联想到苏词的形式如何如何，这就难免不唐突了苏词。其实，影响一个人生活态度的最根本的东西是他的人生价值观，影响一个人文学创作的最根本的东西则是他的审美价值观。从苏轼一生看，他基本上是“儒”于中而“道”于外，儒家思想是其内在的灵魂和血肉，道家思想则是其外在的表现形式，所以他那最为冷漠超脱甚至是滑稽诙谐的外表，常常包裹着最为炽热执着而又严肃认真的情感。这些东西表现到文学创作上便是既执着又旷放，他执着的是理想，是美的境界，是“绝去笔墨畦径间”的无与伦比的创新; 他旷放的又是不粘、不滞无所拘束，“如行云流水，初无定止，但常行于所当行，常止于所不可不止”(苏轼 《答谢民师书》)。这些才是苏词“超旷”的本质内涵。比如苏轼的 《念奴娇》 赤壁怀古词，只开头一句“大江东去”，就足已雄视千古了。词中所咏之人、之事似乎都包含着正反的涵意，比如： 虽然是“风流人物”，但又已被“浪淘尽”，这是由喜而悲; 但反过来看，虽然已被“浪淘尽”，但毕竟流传千古，仍是了不起的“风流人物”，这又是由悲而喜了。再比如咏周郎，虽然是“豪杰”，但那也只是“当年”的过眼烟云，今已尸骨无存，这是悲; 反过来说，周郎虽已成尘，但在“当年”毕竟“雄姿英发”了那么一回，所以仍是“豪杰”，这又是喜。这一进一退或一退一进都是真实的苏轼，不过“进”才是他骨子里的东西，而“退”只是他的外表，是其旷放的表现形式，可是他的全词又恰是以旷放超迈作特征的：那“风流人物”也罢，“三国周郎”也罢，都是陪衬他建功立业的远大抱负的，所以他慨叹自己“早生华发”，可是到了词尾他不是以“人间如梦，一尊还酹江月”又一笔全抹倒了吗?文字形式上的抹倒恰恰是抹不倒，但又毕竟是文字形式上的抹倒，这正如超旷恰恰不是超旷，但又毕竟是超旷一样。所有这一切都只是事实，其根本原因正在于苏轼的人生价值观和审美价值观。

再看陈与义，其 《临江仙》 词也正是在这些特征上同苏词有相通相近处。词的上片是“忆旧”。“忆昔”二句是何等豪迈! 而“长沟”三句又有多少低回往复! 下片是“感怀”。“二十余年”二句是惊是喜?是苦是甜?实非一言所能尽。“闲登”三句则又作旁观人语，又是何等冷漠超脱! 词中拿得起放得下，上片的忆旧之情用“杏花疏影里，吹笛到天明”带过，下片的感怀之意又以 “古今多少事，渔唱起三更”放开，确实够 “超旷”的了，但真能带过、放开吗?词人的内心是火一样炽热。所以陈与义的 “逼近大苏”并不只是语言的清奇，也不只是意境的阔大超绝，更有比这形式上多得多的东西在。当然宋词诸家 “逼近大苏”的不只陈与义一人，南宋的辛弃疾便是更为杰出的一个，不过南宋民族矛盾的加剧，致使词人的笔下少了几许飘逸清奇，而多了几许沉著激烈，这则是“逼近” 了 “大苏”而又离开了大苏。到后来国势式微，词人的内心世界愈益局促，不复有苏词的格局和气度，自然也就谈不上什么 “逼近”什么苏词的 “超旷” 了。