风格类·意致凄婉的宋词艺术技巧|风格|特点|特征

风格类·意致凄婉的宋词艺术技巧|风格|特点|特征

【依据】张子野“哀筝一弄湘江曲”，按写筝耶，寄托耶，意致却凄婉。末句意浓而韵远，妙在能蕴藉。(《黄蓼园 《蓼园词选》)

【词例】

菩 萨 蛮

咏 筝

张 先

哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低。

【解析】黄蓼园将“意致凄婉”与“蕴藉”相联系是很有道理的。婉约一路的词多寄托凄婉情愫。“意致凄婉”作为一种艺术技巧，“妙在能蕴藉”，那是运用委婉的手法，简炼的语言，生动的画面，调动读者的想像与联想，来体察作品深隐的凄婉寓意。这也是词的一种重要的技法。

张先这首词咏弹筝歌女。据俞陛云 《唐五代两宋词选释》 载“宋时有善弹筝之妓，有轻轻、有伍卿，每拂指登场，座客皆为痴立。客有赠诗者曰：‘轻轻殁后便无筝。玉腕红纱到伍卿。座客满筵都不语，一行哀雁十三声。’此诗出而伍卿之名益著。子野所遇筝妓，观其 ‘断肠’、‘眉低’二句，当亦深于情者。为鸣筝能手，不在玉腕、红纱之下也。”

张先这首咏弹筝歌女的词，与咏伍卿诗比较，的确另有一番意致凄婉的韵味。上片以细腻的笔调描绘筝声，抒写筝音之美。“哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿”，倾听哀怨的筝乐声，引起了许多的联想。《湘江曲》 的筝声，本来是抽象的乐声，词人先贯以一个“哀”字，已让词意先染上浓郁的悲情色彩。继而以“声声写尽湘波绿”句，灵动地用比拟手法，以实比虚，唤起读者鲜明的意象。筝音声声，是听觉的感受，却又以“写尽”描绘，声音何能“写”呢?而张先却以筝声能知人意，经过想象的变形，让抽象的乐声化为具象的“湘波绿”，湘江春水的绿波，阵阵轻涌，比喻声声哀筝的细柔连绵，这“写”字使筝声有意识，有动态，有声音，从听觉到视觉，把筝声的动态作了生动的描述。“纤指十三弦，细将幽恨传”句，承接筝声的描写，显出筝声的实感性的意境。词人体察筝声入细入微，以跌宕的笔调，品味在乐声中那种纯真的感触，“纤指十三弦”写的是弹筝动态，筝有十三弦，在纤纤玉手的错综弹奏中，细细地传达出无穷的幽怨暗恨，从筝声所唤起的共鸣中，感悟到乐声中幽怨的情思。令人在美妙的乐声中展开丰富的想象。

下片极写歌女演奏情态的美妙，“当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。”写人与乐器的生动情态。词人捕捉了弹筝者真切动人的神情，“秋水”喻眼如秋水。白居易 《咏筝》 诗有 “双眸剪秋水，十指剥春葱”句，“玉柱”句则形容筝柱斜列如雁飞，二句集中写弹筝人之美与乐器之善，两相配合，创造了含蓄的神韵境界。词人从筵度上弹筝人的眼神流转如剪秋水着笔，写弹奏者的专心与传神，一个 “慢”字，从眼神流动的角度表达内心的 “幽恨”情绪，而筝的形状的描绘，也蕴藉深藏，情在词外。筝柱之状斜列如飞雁，暗藏远地相思之意。最后逼出一个心物交会的世界，结句 “弹到断肠时，春山眉黛低”，更显得含蓄蕴藉，既写弹筝能手的高妙，也传达出弹筝女的幽怨暗恨之深沉。“春山眉黛低”的生动细致的表情描绘，是 “弹到断肠时”的凄婉感情的流露，沈际飞 《草堂诗余正集》 云：“断肠二句俊极”。黄蓼园 《蓼园词评》 云：“写筝耶?寄托耶?意致却极凄婉。末句意浓而韵远，妙在能蕴藉。“是写筝?是写筝声中的感情寄托?两者已融合在一起了。词人在歇拍处的匠心构思，留给读者以丰富的想象。余韵盎然，词中意致凄婉的情调，已在不言而喻之中了，造意深微，余韵荡漾，出人意表，达到字有尽而意无穷的美感效应。