琴只能用以娱乐吗？非也，这是琴的本分，凡物皆有附加值，即所谓外份或衍生功能。琴的外份在于说明，弦直方能弹出声音，紧张才能演出正律，协调方可奏出优美，心静才会产生情致。
松松垮垮的琴弦一无用处，连最简单的音符也发不出，但过紧的弦又有崩断的危险，所以，松紧适中、张弛有度才能完成一项工作。烦乱的心除了跑调就是芜杂，所以，心静才能做精细之事。诸葛亮临危不惧，调整身心，以镇定之心奏出严正之乐，终于吓退了司马大军。
当心与弦相通，既有高山流水的惊喜，也有弦断悲生的可能；既有海上生明月的佳境，也有井底引银瓶的悠然。而一曲“凤求凰”则成就了千古的爱情佳话，被后人不断称道。
棋只是用来对弈吗？不，棋其实是用来教人的。教人？对！教导人以天地之至理，万物之根本，社会之实质，人生之大道。
天地之理在于周天的运势，棋盘浑然一体，如天似地，阡陌交通，星罗棋布，纵横三十八条线，线线相连，三百六十一个点，点点生辉，棋子一动，乾坤流转。
万物之本与天地之理相通相联，执子对弈时，有无相生，上下相形，动静相合，生死相关，如同宇宙的运化，世界的循环，一切机理尽在其中，无穷变化出乎其外……
社会的实质在于对立与统一，黑白之演变；注重团结，联手方能杀敌；讲究策略，迂回胜过直接。浩浩荡荡，顺势者昌，虚实相生，明智者赢。
人生的大道在于对待得失的态度，眼前之得未必是得，一时之失未必是失。高手与低手的区别在于是否抓得住优势与劣势的轮回，是否勇于弃子争先、舍小就大。棋得气则生失气则死，人也如此，事也如此。而最重要的是走下去，坚持走下去，顺境要走，逆境也要走，走到峰回路转、苦尽甘来之时，走到逆去顺生、满盘皆活之际。
书法是艺术吗？对，但不完全。古之书法在应用，今之书法在欣赏。欣赏，也是一种应用。但书法的最终实质乃在于真善美之间。
行草隶篆，各有其体。无论何体，写出来首先得让人认得是何字。否则只求线条之美，无异于绘画。因此，先成其字，再求其艺，书为本，法为用。行书快捷，不失端正，有如人，潇洒而沉稳，外圆而内方；草书狂逸，只存梗概，不拘法度，行云流水，正似狂生，气象超然而难见眉目，可远观不可近交；隶书方厚，庄重严整，气势浑雄，易于辨认，又一波三折，颇似久阅人生、经过历炼之人，故可为楷模，亦当敬仰；篆字唯美，方圆结合，书中有画，含蓄深远，有如古朴高深之老人，慈祥隐逸，又似刻意打扮之少妇，巧于梳妆，工于德貌，让人看不够、读不完。
画是艺术吗？是，也不是。最早的画与字的功能相仿，在于记事与传达。然今日之画，于景物色彩的铺排外，还有做画者的寓意和寄托，情怀与意蕴。
工笔画严谨细致，循规蹈矩，一丝不苟，也一目了然。写意画浪漫放达，随意挥洒，表面的似与不似彰显着深处的含蓄神韵，善读者方能知其意。它们代表着世上的两种人，一种端正清爽、原原本本，一种自由随性、不拘一格。工笔有工笔的美丽，写意有写意的风采。
白纸黑墨的绘画诉说着大道至简和最原始最根本的道理——黑白两色是本原，二者相生是太极。彩色绘画的绚烂又说明了世界的复杂和丰富。而漫画，才是对人和世界最真实的写照，直揭人性，透视心灵，明辨媸妍，彰显正邪，其警醒与启迪应为每一个人所注重。
琴棋书画四者间也有相通处：琴弦直，棋局直，笔杆也直；棋盘方，汉字方，画纸也方；棋子黑白两色，书法黑纸白字；书画同源则说明了书法与绘画的关系。
而无论对弈、临池、弹琴、做画，皆要心静手稳，要本于法而拘于度，能无中生有，有中窥无，节奏适中，力度得当，收天地万物于胸怀，遣才思心性于指上。
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