含蓄类·余味曲包的宋词艺术技巧|风格|特点|特征

含蓄类·余味曲包的宋词艺术技巧|风格|特点|特征

【依据】 余味曲包，措词高雅。(邵渊耀 《环林评山中白云词》 卷四)

【词例】

南 楼 令

张 炎

风雨怯殊乡，梧桐又小窗。甚秋声、今夜偏长? 忆着旧时歌舞地，谁得似、牧之狂? 茉莉拥钗梁，云窝一枕香。醉懵腾、多少思量! 明月半床人睡觉，听说道、夜深凉。

【解析】余味曲包，就是要求词含蓄有味，言辞之间，曲笔传意，使之包孕有丰富而耐人寻思的内涵。这是诗词崇尚含蓄美这一传统审美心态下产生的一种技巧。

古人主张：“含蓄二字， 诗文第一妙处。”(《絸斋诗谈》)沈祥龙 《论词随笔》 标举说：“含蓄无穷，词之要诀。含蓄者，意不浅露，语不穷尽，句中有余味，篇中有余意; 其妙不外寄言而已。”也就是说： 诗词忌直露浅说，要“以曲折出之”，只眼前景，口头语，而有言外意，韵外味、弦外音; 只有这样，才能达到“余味曲包”。

张炎此词笔意曲折，虚处传神，娓娓说来，显得情深意邈，分外含蓄有味。是一首很能体现“余韵曲包”特点的词林佳制。这首词是张炎入元后漂泊远方(“殊乡”)时写下的，与其名篇 《长亭怨》(望花外)、《忆旧游》(记凝妆倚扇)一样，写追思旧欢的爱情主题，内中又交织着凄恻的遗民痛楚。“风雨”入“小窗”，传来雨滴梧桐的凄清声响。“梧桐夜雨”是中国古典诗词的一个典型意象，传递着离人彻夜不眠的怅恨心绪，所谓“一叶叶，一声声，空阶滴到明”(温庭筠 《更漏子》 词)者即是。玉田着以“怯”字，透露出亡国士大夫惊畏风雨，尤觉不堪的敏感神态。一起二句就别有意蕴，氛围笼罩住全篇。接下“甚秋声，今夜偏长”，转向直吐感受，但说得隐约含蓄。清代陈亦峰解说曰：“入愁人耳中，自觉秋声长; 若至明日，又觉更长于今夜，愁人心中耳中事也。”(《云韶集》 卷九)“忆着”以下全是追忆。“茉莉”二句写伊人首饰、云鬓，点缀艳辞，着意表现温馨、欢悦之情，与开篇的情调呈错综之美，冷暖对衬。至“醉懵腾，多少思量”句，始明了前述乃词人梦中回到甜蜜的温柔乡，原本一场虚幻。李煜称：“梦里不知身是客，一晌贪欢”(《浪淘沙》 词)，恰是注脚。醒来只见半床明月，一片秋声，深夜的凉气钻透薄衾，似凉透了词人的内心。词寓情于景，景象中渗漉出一股不可抵御的寒气。一片烟水，题外余波。词在对恋情的回忆中，浇入对故国生活的眷怀萦念; 而在写今日孤栖的流离生活中，又挽进今昔对比的遗民伤感，笔意曲折传递，若隐若现，寻味不尽。这是张炎后期爱情词的显著风格特色。

毛滂的词亦富于余味。他那首被人称作“言尽而意不尽，意尽而情不尽”的著名词章 《惜分飞·富阳僧舍代作别语》，歇拍云：“今夜山深处，断魂分付潮回去。”抒吐了对爱人的深切思念。但他并非直白明说，而是用虚笔、用悬想。愿魂魄随潮水回到离别的爱人身旁，真是痴思痴情。感情的专注、沉挚，由这一奇特想象而入木三分地托现出来，很耐人咀嚼。毛滂晚年又写过一首 《菩萨蛮·富阳道中》 词，吐诉故地重游、物是人非的复杂感慨。下片云：“东风留不住，一夜檐前雨 (明日觅春痕) 红疏桃杏村。”以春色不可挽留的憾叹，含蓄地表述青春不在，人亡难觅的人生伤感。不著一字，空谷传音。前人云：“词之妙，莫妙于不言言之，非不言也，寄言也。”(刘熙载 《艺概》)词人言在此而意在彼，写景写春，旨在说人说情，曲笔致意，遂包孕有悠长的韵味。

应该指出： 余味曲包，要讲究有“余味”，话不说尽，意味深长; 同时，尤其重视“用曲折出之”，意不直写，曲笔为主。关于曲笔的妙用之法，近人陈匪石的论说极精采透辟，可以给人不少启示：“盖词之用笔，以曲为主。寥寥百字内外，多用直笔，将无回转之余地。必反面侧面，前路后路，浅深远近，起伏回环，无垂不缩，无往不复，始有尺幅千里之观，玩索无尽之味。两宋名家，随在可见。”(《声执》)陈说洵是，宋人词中，余味以曲笔出之的作品的确不少，名家名篇中，除了前引的张炎、毛滂词、例子俯首可得，如苏轼 《水调歌头》“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”张舜民 《浪淘沙》： “回首夕阳红尽处，应是长安。”陆游 《卜算子》： “零落成泥碾作尘，只有香如故。”都别有咏意，曲包余味，历来脍炙人口，传唱文坛。它反映出词“贵含蓄”，以“句中有余味、篇中有余意”为上乘的审美观念，在宋人词学美学思想中占有极其重要的地位，这是我们探索宋词艺术技巧时决不可忽略的。