锤炼类·以虚字唱叹的宋词艺术技巧|风格|特点|特征

锤炼类·以虚字唱叹的宋词艺术技巧|风格|特点|特征

【依据】白石词有以一二虚字唱叹，韵味俱出者，虽非最上乘之作，亦是灵境。如(《法曲献仙音》)“奈”字、“屡”字及“谁念我”、“甚而今”、“怕平生”等字，俱极有意思，他可类推。(陈廷焯《词则·大雅集》卷三)

【词例】

法曲献仙音

姜 夔

张彦功官舍在铁冶岭上，即昔之教坊使宅。高斋下瞰湖山，光景奇绝。予数过之，为赋此。

虚阁笼寒，小帘通月，暮夜偏怜高处。树隔离宫，水平驰道，湖山尽入尊俎。奈楚客淹留久，砧声带愁云。屡回头，过秋风、未成归计。谁念我、重见冷枫红舞。唤起淡妆人，问逋仙、今在何许?象笔鸾笺，甚而今，不道秀句? 怕平生幽恨，化作沙边烟雨。

【解析】 词自晚唐五代以来，便以香艳纯情开启了柔媚婉约的正宗词风。北宋词沿着这个方向继续向前发展，出现了许多绮丽婉媚之作。到了南宋，由于词体地位的提高和道学势力的高涨，词坛渐渐以“典雅”来修正传统词风，要求“音律欲其协”，“下字欲其雅”，“用字不可太露”，“发意不可太高”(沈义父 《乐府指迷》)，这样便形成了雅词派。宋张炎评姜夔词时说：“姜白石词，如野云孤飞，去留无迹。……不惟清空，且又骚雅，读之使人神观飞越。”(《词源》)清空、骚雅四字比较全面地概括了姜夔的词风。姜夔诗词兼擅，他作诗曾学江西诗派，作词时，也有江西诗派的瘦硬之风，以健笔写柔情，在抑郁蕴藉中具有清虚空灵的雅趣。

姜词的特点甚多，善用虚字是重要的一个方面。张炎在 《词源》 中曾说过： 虚字若能“用之得其所”，“句法自活，必不质实，观者无掩卷之诮”。姜词中运用虚字，不仅使看来不甚连贯的景物、事件有序地联缀起来，而且很好地配合了词情的转折，使其层次有纵深发展，结构疏朗，曲折传神。象这首很少被人提及的《法曲献仙音》，虽不算是姜词的上乘之作，但由于虚字唱叹得宜，全词遂有了舒筋活络的灵动之感。

这首词通过对湖光山色的描写，抒发了词人飘泊异乡、孤独凄凉的情怀。上片先写景： 山岭上一座楼阁笼罩在寒烟里，月亮的清辉透过帘儿洒向阁内，夜色好似偏爱高处。森森的夜树将离宫，即西湖边的聚景园，围隔在暮色里，与湖水相平的是天子所行之道。光景奇绝的湖光山色象杯中酒一样令人沉醉。“奈楚客淹留久，砧声带愁去”，由前面的写景转向抒情。着一“奈”字，将景与情联缀在一起了。景色虽幽美，怎奈自己是淹留于此的他乡之客。姜夔所来自的汉沔，是当年楚国之地，因而他自称楚客。正因为是客居他乡，上面所写之景就显得凄迷清冷，带有淡淡的感伤色彩。思亲之愁在寒夜捣衣砧声中更浓重了。虚字“奈”使写景自然转向抒情，起到了很好的钩连作用。

张炎曾说：“作慢词，……最是不要断了曲意，须要承上接下。”(《词源·制曲》)过片“屡回头，过秋风、未成归计”就是承上片而来，虚字“屡”接“楚客淹留久”，使上下片意义紧密相联。词人长期飘泊在外，多少次回首望故乡，可几度秋风吹过，还是未能归去。“屡”字更进一步强调思乡之久，感情深切。“谁念我，重见冷枫红舞”，萧瑟的秋风中红叶翻飞飘落，一片凄凉，“重见”是又一次经历悲秋情感的折磨，越发加重了悲伤气氛。而前面再加上“谁念我”，难耐的思乡深愁更添无人能解的孤独之感。虚字的唱叹，曲折传神，感情愈发强烈感人。秋去冬来，梅花要开了。杨万里 《梅花》诗曰：“月波成雾雾成霜，借与南枝作淡妆”。此词中的“淡妆人”即指梅花。逋仙是宋代以梅妻鹤子而闻名的林和靖 (名逋)，他曾写有咏梅的著名诗句 “疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。而今写下这样动人诗句的逋仙已不知身在何处了，而词人自己虽有精美的纸和笔，在不堪悲凉的今天，却已写不出秀丽的诗句，难赋一腔深情。“怕平生幽恨，化作沙边烟雨”，内心复杂的感情不能抒写出来，否则，只怕平生的幽恨会化作沙边的烟雨那样凄迷飘缈。结句形象化的比喻，既传达出无限的惆怅，又显得一片空灵。“甚而今”、“怕平生”两组虚词，既流露出痛苦无奈之情，又同时转接推进词情向纵深处发展。虚字的运用不仅使结构飞动灵巧，传情曲折深入，宛转明畅，而且还使人在吟诵后产生疏快的听觉美感。

陈廷焯曾说：“姜尧章词，清虚骚雅，每于伊郁中饶蕴藉，清真之劲敌，南宋一大家也。”姜夔以其精深华妙的词，成为南宋雅词派清空风格的开创者。而这种清空骚雅风格的形成很大程度上是由于虚字的巧妙运用。如果将它与秾丽绵密的吴文英词的质实风格进行比照，则可见出雅词不同风格流派的不同特征。

清空、质实之论，最早是张炎提出来的。他在 《词源》 中说：“词要清空，不宜质实;清空则古雅峭拔，质实则凝涩晦昧。姜白石词如野云孤飞，去留无迹; 吴梦窗词如七宝楼台，眩人眼目，碎折下来，不成片断。”张炎从个人偏爱的角度，崇姜抑吴，是有失偏颇的。姜白石词往往选取能表情达意的典型情景意象，这些情景意象之间并没有必然的联系，但姜词却极巧妙地运用虚词将这些意象联缀起来，使它们成为有机的整体，显得神采飞动，词的脉络也清晰明了，词情在虚字的唱叹中抑扬起伏地变化。虚字犹如一条金链，将颗颗珍珠，串联起来，显得疏朗、典雅、别致。吴文英却极少用虚字，几乎全是实字的描绘，铺写繁复密匝，沉著坚实。如 《花犯》(咏水仙花) 前四句：“小娉婷，清铅素靥，蜂黄偷暗晕，翠翘倚鬓。”几句分别写水仙花的风貌、花瓣、花蕊和绿叶，展示给我们的却是美人婷婷玉立的风姿，淡着素妆的玉容娇颜，插在乌黑鬓角的翠青翘饰，这些不同侧面的美丽女子动人形象的连续铺写，就象将珍珠、玛瑙等精美的玉石全都密密匝匝地摆放在眼前，只见一片夺目的绚丽，耀眼的光芒似乎让人喘不过气来。每一个美丽的形象都是独立完整的，但反复咏诵却能体会出它们有内在的联系，有一根看不见的线将它们串联在一起。实词的紧密铺写，使吴词显得幽深曲折，浓艳绵丽，别具密丽飞动的艺术色彩。姜词的虚字唱叹与吴词的实字铺陈，都具有动人的艺术魅力。因此，陈廷焯在肯定了姜夔的同时，也公允地肯定了吴词的价值。他说：“梦窗工于造句，超逸处则仙骨珊珊，洗脱凡艳; 幽索处则孤怀耿耿，别缔古欢。才情横溢，斟酌于周、秦、姜、史之外，自树一帜。”(《白雨斋词话》)姜、吴二人分别以清空、质实的独创风格，推动了宋词的发展，在词史上均占有一定的地位。