诗词鉴赏《两宋词·苏轼·浪淘沙》苏 轼
苏 轼
探春①
昨日出东城。试探春情。墙头红杏暗如倾②。槛内群芳芽未吐③，早已回春。绮陌敛香尘④。雪霁前村⑤。东君用意不辞辛⑥。料想春光先到处，吹绽梅英。
注释 ①探春：早春郊游。唐宋风俗，正月半后，争至郊外宴游曰“探春”。②暗如倾：暗香如倾。③芽未吐：指花已有骨朵但还没有绽放。④绮陌：指风景美丽的田间小路。⑤“雪霁”句：指雪停后明朗的景象。⑥东君：指司春之神。
鉴赏 苏轼虽是豪放词开山之祖，但实际上他的词作风格并不仅限于豪放，甚至可以说他的大部分词作不能用简单的“豪放”一词来概括。明代张綎《诗馀图谱·凡例》后按语云：“词体大略有二：一体婉约，一体豪放。婉约者欲其词情蕴藉，豪放者欲其气象恢弘……苏子瞻之作，多是豪放。”张綎说“多是豪放”，言外之意苏轼词不全是豪放，而“气象恢弘”也远不足以概括苏轼豪放词作的特色，在他某些豪放词作中也有“词情蕴藉”的特点。这首作于熙宁五年(1072)杭州通判任上的小词，就是苏轼词中比较偏离豪放风格的一首，它也可以说是苏轼早期“清丽”(张炎《词源》卷下)词风的代表。
全词的结构是典型的三段式：总领——铺叙——结尾。头两句总领全词：寒冬将过，大雪初晴，春意略现，作者怀着新奇的心情出城赏玩，“试探”二字可以想见当时他的心境。接下去数句是铺叙所见的“春情”。作者游玩的顺序是从城内到城外再到郊区乡村，因此前两句还有“墙头”“槛内”等场景，后两句则已经是“绮陌”“前村”了。“墙头红杏暗如倾”句化用宋祁《玉楼春》“红杏枝头春意闹”的意境，但却用其香气来凸显春意，红杏的暗香倾倒而出，扑鼻而来，无法掩盖，这颇似后来叶绍翁《游园不值》诗中“春色满园关不住”一句的描绘。“绮陌”一词虽然前人已用，但用在这里形容大雪初霁后的田间小路如绮罗一般明净纤细，非常合适。最后两句是总结，其中“东君”句是总结前五句，“料想”句是总结全诗：作者出城试探春情，看到的并不是满眼的春意，而是一幅幅暗含春情的景色，所以才说“东君用意不辞辛”;既然现在从外观上还看不到满眼的春意，那么作者只能凭某些征兆来推测春意，而“吹绽梅英”正是这种征兆。最末句可能是实写作者所见，但更可能只是作者的猜想。那么接下来作者为了发现“春光先到处”，是否会继续去寻找那吹绽的梅英呢? 这是一个留有余味的结尾。
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这首小词写得很精致，尤其是写景那几句，宛如一幅幅图画，工笔细描又不失神气。这首词离“豪放”颇远，但是却很能体现苏轼词的别样特色，那就是他“雅化”和“诗化”的情形。词中文雅的用词，如诗一般的立意和结构，都呈现出清丽明快的特色。(姚苏杰)
链接 苏轼通达兼蓄的诗学观念。在对待前贤文学遗产的态度上，苏轼显得非常通达，他对各种诗歌风格都能欣赏并兼蓄，他曾在《书黄子思诗集后》称赞“李太白、杜子美以英玮绝世之姿，凌跨百代”，同时还赞美“苏(武)、李(陵)之天成，曹(植)、刘(桢)之自得，陶(渊明)、谢(灵运)之超然”，“韦应物、柳宗元发纤秾于简古，寄至味于澹泊”。而苏轼在诗歌艺术规律的探究上，也卓有成就，比如他独创的“外枯而中膏”“似淡而实美”(苏轼评韩柳诗)，“诗中有画”“画中有诗”(《书摩诘蓝田烟雨图》)等艺术观点，对后世的影响深远巨大。
苏轼大赞“胸有成竹”的文同。文同是北宋著名的画家，尤擅画墨竹，他在绘画上的成就完全得益于他丰富的生活积累和长时间的观察，这就是文同著名的“胸有成竹”理论。对此，苏轼曾在《文与可画筼筜谷偃竹记》一文中有过非常经典的记载和论说：“竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。自蜩蝮蛇蚹，以至于剑拔十寻者，生而有之也。今画者乃节节为之，叶叶而累之，岂复有竹乎?故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。与可之教予如此，予不能然也，而心识其所以然。夫既心识其所以然而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。”自此以后，“胸有成竹”这一理论被广为流传，也被广泛地运用到各种艺术和技艺的创作之中。
“墨竹”传统的开创者——文同。文同(1018-1079)，字与可，自号笑笑先生，世称石室先生，梓潼(今属四川)人。元丰初年出知湖州，未到任而卒，人称“文湖州”。文同善诗文，工书画，尤善画墨竹。现藏于台北故宫博物院的《墨竹图》是他的真迹，画面上一枝墨竹，由左上斜向右下方，呈弯曲之状。画作的笔法严谨而潇洒，枝叶劲挺繁密，繁而不乱，密中有疏，竹叶以浓墨为面，淡墨为背，墨色清润，阴阳向背层次分明，开后世墨竹之先河。包括苏轼在内的许多画家画竹多深受他的影响。
自称“墨戏”的文同《墨竹》。文同开创了中国古代画史上“墨竹”的传统。他经常把自己画的墨竹称为“墨戏”，强调画作“托物寓兴”。他笔下的墨竹，能曲尽自然环境中的各种形态和变化，而且更注重表现竹子耐寒燠、抗冰雪的坚贞之姿，是中国文学中“比德”美学手法在他画作中的具体体现。
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