(宋)张炎
清平乐·候蛩凄断
候蛩凄断，人语西风岸。月落沙平江似练，望尽芦花无雁。暗教愁损兰成，可怜夜夜关情。只有一枝梧叶，不知多少秋声！
张炎于五十三岁(1300)飘荡到苏州吴江，栖身于其学生陆辅之家中。陆有一位“才色皆称”的歌妓，名唤“卿卿”。某个秋日，张炎为主人及卿卿作了一首《清平乐》词：“候虫凄断，人语西风岸。月落沙平流水漫，惊见芦花来雁。可怜瘦损兰成，多情只为卿卿。只有一枝梧叶，不知多少秋声。”(以上据《珊瑚网》卷八)但是同在见于《山中白云词》中的定稿，却有了较大的改动。细味一下此中的修改，大有深意存焉。原作之意，无非是写一点“花情柳思”(亦即词中“多情只为卿卿”一句所揭示的那种风流艳情)，但修改以后，却由艳情转向了“愁情”——这种令人“夜夜关情”的悲愁之感，说穿了，便是一种深沉的家国身世之感！两相比较，便可见出后者在主题方面的深化。
不过，身处异族统治之下，张炎的家国身世之感是不便明言的。好在词人有的是办法，因此他便借用传统的“悲秋”题材，明写其秋感之萧瑟，而暗写其心灵上蒙受的亡国破家之“愁感”。
前代诗文中写“悲秋”之名篇可谓多矣，比如宋玉的《九辩》与欧阳修的《秋声赋》即是。不过他们的写法都以铺叙见长。但小令却不能这样“形容曲尽”地写。它必得采用另一种精炼、含蓄的笔调来写，而靠它特有的“风韵”来打动人心。张炎此作，就堪称“以少胜多”的佳篇。其上片选择了候蛩(即蟋蟀)的哀鸣，西风的衰飒，秋月的清冷，秋江的澄净，以及芦花的无雁……这样一些最能代表秋天的典型景物，为我们勾勒了一幅肃杀的“秋晓图”。凡是具有一定阅读经验和人生经验的读者就不难从中触发出悲秋的“共鸣”来。特别是上述“景语”已早为前人诗文所反复抒写过，因而其中所深藏的“历史积淀”经过作者的“再创造”，便会“释放”出巨大的感人的“能量”来。上片“制造气氛”既足，下片换头两句即由此而点出“词眼”：暗教愁损兰成，可怜夜夜关情。”兰成，梁朝诗人庚信的小字。庚信本是南人，身陷北朝，张炎与之有着相似的遭遇。因此拈出庚信之“愁”，就使上文所写之“景语”统统“升华”、“提炼”成了“情语”。故上文之耳闻蛩鸣，目睹月落，以及“望尽”等语，到此为止，也都由一条总的线索贯穿了起来：原来这些景物全是由一位通夜失眠的人所感知着的，不然何其会观察、谛听得如此细切！陆机《文赋》中说：“立片言而居要，乃一篇之警策”。过片的这两句词，就可以说是“画龙点晴”的“警策”之言。不过若光点出这两句“情语”的话，也尚嫌不够；就象一棵大树光画了主干还需添加枝叶一样，在它们之后，作者马上紧接了“只有一枝梧叶，不知多少秋声”两句渲染之笔，这就更使词情显得摇曳生姿，十分酣畅了。梧叶虽小，然其萌生秋感之作用却甚巨大：白居易《长恨歌》“春风桃李花开日，秋风梧桐叶落时”，已把“秋雨梧桐”作为人间最易引起悲感的事来写；以后，温庭筠词“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明”(《更漏子》)，又为它增添了更加丰厚的感情积淀。因之，张炎再次把它凝练成“梧桐秋声”的新语，且又放在篇末，就更使它显示出“有余不尽”的无限韵味来了。从主要为着艳情而发的“秋感”，发展而为以家国身世之感为主的“愁感”，从中我们也不难看出张炎词风的一种转变。
让更多人喜爱诗词
