郑文宝
亭亭画舸系春潭，直到行人酒半酣。
不管烟波与风雨，载将离恨过江南。
唐代诗人王维写过一首著名的送别诗《送元二使安西》，当时即被人谱曲歌唱，千古流传。郑文宝的这首《柳枝词》，也同样是送别诗，也有“好事者或填入乐府”，(《苕溪渔隐丛话·前集》卷24)传诵一时。两诗又都是七言绝句，写景清新秀美，抒情深婉感人。《蔡宽夫诗话》云：“郑文宝情致深婉，比当时流辈，能不专使气，而犹长于绝句，……须在王摩诘(维)伯仲之间。”以上述二诗来印证，蔡氏的评说十分精到。
诗的首句：“亭亭画舸系春潭”。亭亭：高耸的样子。一条雕饰华丽的船系在水潭岸边的柳树上。“春”字点时间，“系”字暗扣题目，虽不明言，实际上含蕴着船系在杨柳树上的意思。即此，我们完全可以想象出彩色斑斓的画船，停泊在碧水澄澈的潭水里，船的缆绳则系在枝条柔软、翠色青青的杨柳树上的鲜艳画面。我国古代有折柳赠别的风俗，诗中也绾合着这层意思。这样，也就将船和送别联系起来了，说明它是暂停在潭水里，行人即将乘用的客舟，很自然地引出第二句：“直到行人酒半酣”。直到：即到，只到。此二字，有的本子作“只向”或“只待”，意思相近，可通。画舸一点不为“行人”着想，只待行人酒过数巡，然而尚未尽兴之时，就要解缆启程，行人和诗人还有许多惜别的话儿要倾诉呢!字里行间，流露出对画舸的不满、怨恨之情。诗人将朋友不得不离别的怅恨感情发泄在无情之物上，正如清人吴乔说：“人自别离，却怨画舸。”从侧面写出朋友间临别之际依依难舍的深情，更富有情趣。
后两句诗：“不管烟波与风雨，载将离恨过江南。”顺承第二句迤逦而下，进一步埋怨“画舸”，抒发离情。它不让朋友尽兴畅饮，诉说离情倒也罢了，令人尤其恼恨的是，它竟然连浩渺的烟波和斜飞的风雨都不顾，只管启程远行，装载着行人的“离恨”，经过云水无际的江南而远去。显然，这两句是由眼前“烟波与风雨”的景象，进而想象，意谓行人由此远过江南，整个航程中，到处都有这一番景致，所以行人一路上也就时时刻刻都满怀着怅惘的“离恨”。它真切地写出了旅途中凄迷苍凉的环境和行人孤独、寂寞的心情。同时，从这个由近及远、由实到虚的悬想中，诗人对朋友的关切，以及他自己的惜别之情，也表露得十分真挚深厚。这就把行者和居人双方的离别情意都表现得很强烈。末句“载将离恨”云云，运用化虚为实，化无形为有形的写法，将抽象的“离恨”说成用船来“载”，使其具有重量感，好似压在离人的心头。这种手法，后人十分喜爱。北宋周邦彦《尉迟杯》词云：“无情画舸，都不管、烟波隔南浦。等行人醉拥重衾，载得离恨归去。”显然是化用郑文宝的这首诗。李清照《武陵春》：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”也是夺换点化郑诗而成。
此诗在结构上别具一格。首句点画舸，以下三句都是以拟人化手法，写它不顾离人的情绪，冲风冒雨，驰向远方。正如近人陈衍说：“案此诗首句一顿，下三句连作一气说，体格独别”。(《宋诗精华录》)在七绝里很罕见。诗抒发“离恨”，多从侧面着笔，借无情的画舸来旁透，用柔软婀娜的柳枝、碧绿澄澈的潭水、浩渺无际的烟波风雨来形容刻画，寓情于景。另外，诗的语言洗炼工致。“直到”、“不管”，斡转灵动，“系”字意思明切，且暗扣题目，又很含蓄，特别是“载”字，虽是常语，但匠心巧运，用常得奇，对后来的词曲创作影响很大，真可谓“一语天然万古新”。
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