诗词鉴赏《踏莎行①·欧阳修》
候馆梅残②，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔③。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
①踏莎行，词牌名。 ②候馆，迎候宾客的馆舍。 ③辔，马缰绳。
这是欧阳修词具有“深婉”风格的一首代表作。写的是早春的离别相思之情。上片写的是马上就要出发的离人，渐行渐远，离愁越来越浓;下片写的是楼头思妇凝目远望、神驰天外的情景。
上片写游子心中越来越浓的离愁。旅舍旁的梅花只剩下几朵残英，溪桥边的柳树刚抽出嫩叶。暖风吹来春草的芳香，远行的男子在美景中摇动马缰，赶马行路。春天正是最易使人动情的季节，但这明媚的春景并没有给旅人增添一点快乐，相反，他离家越来越远，就越来越感到那一片离愁的沉重，似乎在逐渐地扩散开来，变成了一片无穷无尽、绵绵不断的春水。以水喻愁，古来有之，在此显得自然贴切而又柔美含蓄。
下片写闺中少妇对游子的深切思念。“寸寸柔肠，盈盈粉泪”写出女子相思的内在与外在。“楼高莫近危阑倚”，是思妇希望登高眺望游子踪影又明知徒然的内心挣扎。但她看到的却是：一望无垠的原野，与原野的尽头的隐隐春山，所思念的行人，却渺不可寻，透出了她的一往情深。最后两句重复“春山”，用意深刻。这春山是倚楼远望的闺中人穷尽目力所能达到的地方，又是她的想像所能达到的极限，远方到底怎样，她不得而知。然而越过了春山，也就是越过了她的目力和想像之所及，但她还是要倚那危栏。行者不仅想像到居者登高怀远，而且深入到对方的心灵深处。如此写来，更可见出二人的情意深长。
此词由陌上游子而及楼头思妇，由实景而及想像，上下片层层递进，以发散式结构将离愁别恨表达得荡气回肠、意味深醇。这种透过对面写来的手法，带来了强烈的美感效果。而且此词“以乐景写哀”，便“一倍增其哀”，情致深婉细切。
●踏莎行，参见第4页相关介绍。
●欧阳修，一生与酒结下了不解之缘。有一天，欧阳修带些酒食又去游山，途中遇到几位砍柴的百姓和一位教书匠，便邀一同到醉翁亭歇息，一起猜拳共饮。其友人智仙听说欧阳修上山，也即上山，但久等未见踪影，便下山来寻。在醉翁亭外，但见欧阳修醉眼微睁，面红耳赤，忙上前问道：“太守为何醉成这般?”欧阳修哈哈大笑道：“我哪是醉了!百姓之情可醉我，山水之美可醉我，这酒如何使我醉?偶有醉时，就是以酒浇愁，自作糊涂罢了。”
欧词写景状物，疏俊委曲，虚实相融，词意深婉，尤对少妇心理刻画写意传神，堪称典范。
蝶恋花
欧阳修
庭院深深深几许?杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
本词描写闺中少妇的伤春之情。“庭院深深深几许”提问中含有无奈与怨艾之情，“堆烟”生动地写出杨柳碧绿葱茏的状态，反衬出园中女主人的孤独寡欢，“帘幕无重数”，写闺阁幽深封闭，禁锢女主人公的青春时光，是对她美好生命的摧残。“玉勒”二句写意中人任性冶游而又无可奈何，女子怎能不怨?下片以花被摧残喻自己青春被毁。“门掩黄昏”四句喻韶华空逝，人生易老之痛。结尾二句写女子的痴情与绝望，含蕴丰厚。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”喻女子与落花同命共苦，落花飞过青春嬉戏之地而飘去、消逝，“乱红”意象既是实景，又是女子悲剧性命运的象征，其幽恨怨愤之情不言自喻。
《踏莎行》选取与人们接触最多、最能挑动“离情”的三种意象梅、柳、草，表达相思之苦痛;《蝶恋花》选取杨柳、雨、风、乱红等景物，表达主人公的无奈与愁绪。都具有深曲委婉的艺术风格。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
让更多人喜爱诗词
