苏轼
何处访吴画?普门与开元。
开元有东塔，摩诘留手迹。
吾观画品中，莫如二子尊。
道子实雄放，浩如海波翻。
当其下手风雨快， 笔所未到气已吞。
亭亭双林间，彩晕扶桑暾。
中有至人谈寂灭，悟者悲涕迷者手自扪。
蛮君鬼伯千万万，相排竞进头如鼋。
摩诘本诗老，佩芷袭芳荪。
今观此壁画，亦若其诗清且敦。
祗园弟子尽鹤骨，心如死灰不复温。
门前两丛竹，雪节贯霜根。
交柯乱叶动无数，一一皆可寻其源。
吴生虽妙绝，犹以画工论。
摩诘得之于象外，有如仙翮谢笼樊。
吾观二子皆神俊，又于维也敛衽无闲言。
苏轼(1037—1101)，北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士，眉州眉山(今属四川)人。苏洵子。与父洵、弟辙合称“三苏”。嘉祐二年(1057)进士。神宗时任祠部员外郎，因反对王安石新法而求外职，任杭州通判，后知密州、徐州、湖州。以作诗“讪谤朝廷”罪，贬谪黄州。哲宗时，任翰林学士，官至礼部尚书，后又贬谪惠州、儋州。他是“唐宋八大家”之一，诗文风格雄健豪迈，善用比喻，艺术成就极高。词开豪放一派，对后代影响深远。能书善画，擅长行书、楷书，与蔡襄、米芾、黄庭坚合称“四大家”;善画竹木、怪石，不求形似，宣泄胸臆，属文人写意一路。有《东坡七集》传世。存世书迹有《答谢民师论文帖》、 《前赤壁赋》等，画迹有《竹石图》、 《枯木怪石图》等。
王维、吴道子，是唐代两位著名画家。苏轼看到了凤翔府普门、开元寺里王、吴两位的壁画，因而写诗题咏，论述他们的画艺。据施宿《东坡先生年谱》记载，这首诗作于嘉祐六年(1061)，苏轼正在大理评事签书凤翔府节度判官厅公事任上。
王维，其生平事迹，见王维《崔兴宗写真咏》赏析。吴道子，唐代画家。玄宗召入禁中，改名道玄，字道子，河南阳翟(今河南禹县)人。历任瑕丘尉、宁王友。供奉翰林时授内教博士。年未及冠，穷丹青之妙。他早年作画，行笔细密，有六朝遗风。后来，改变了这种用笔特点， “行笔磊落，挥霍如莼菜条， 圆润折算，方圆凹凸” (米芾《画史》)，线型加粗加厚，下笔快疾、雄劲，能很好地表现出物体的“高侧深斜、卷摺飘带之势”，被人誉为“吴带当风”。他善人物、佛像、鬼神、禽兽、山水、台殿，在各处佛寺作壁画三百余处， “冠绝于世，国朝第一” (《唐朝名画录》)。朱景玄列“神品上”，仅他一人。
一首诗既要评论两位画家的画艺，便需有分有合，开阖得宜。本诗前六句，总叙王、吴两人画。 “何处访吴画?普门与开元”。普门、开元，两寺名，均在凤翔府(今陕西凤翔)。普门寺在凤翔城东门外，开元寺在城内北街。两寺内有吴道子画佛像。 “开元有东塔，摩诘留手迹”，意谓开元寺有王维画，据《大清一统志》记载，凤翔府开元寺东壁有王维画墨竹两丛。 “吾观画品中，莫如二子尊。”二句意谓唐代画家中，没有人再能和王、吴两人相比。以上六句诗合评王、吴二人的画。
自“道子实雄放”以下，各以十句诗分写吴画和王画。前十句形容吴道子画艺。 “道子实雄放，浩如海波翻。当其下手风雨快，笔所未到气已吞”。这些诗句，生动地形容吴道子想象的大胆，行笔的神速，气势的雄迈，与评画理论家的意见完全一致。如朱景玄说他： “施笔绝纵，皆磊落逸势。” (《唐朝名画录》)张彦远说他用笔时“数尺飞动”、 “力健有余”(《历代名画记》)，米芾说他“行笔磊落”(《画史》)，正因为吴道子作画意存笔先，笔势奇纵，气势雄放，所以苏轼会写出“笔所未到气已吞”这样的惊人诗句。这句诗阐述了“气在笔先”的画学理论。气，气概声势，是存乎文学艺术作品中的神气、活力，构成作品艺术魅力的要素。 “气在笔先”是“意存笔先”理论的重要发展，唐代画论家张彦远已经重视这个问题，他说： “(吴道子)好酒使气，每欲挥毫，必须饮酣。……是知书画之艺，皆须意气而成，亦非懦夫所能作也。”(《历代名画记》) “亭亭双林间”以下六句，描绘并称颂吴道子所画的释迦牟尼佛在婆罗树下说法、涅槃的壁画。 “双林”，指两株婆罗树。 “彩晕”，释迦牟尼佛头上的光轮。“扶桑”，古代神话中的树名， 日出之处，以喻太阳。 “暾” (tun)，初升的太阳。释迦牟尼佛头上的光轮，犹如初升的太阳。 “至人”，指释迦牟尼佛。 “寂灭”，佛家语，即“涅槃”之意，超脱世间、入于不生不灭的境地，实即俗家所谓的“死亡”。“蛮君鬼伯”，指各方的天王和鬼神。据僧佑《释迦谱》卷四《释迦双树般涅槃记》记载，释迦牟尼佛涅槃时， “一亿恒河沙贪色鬼魅，百亿恒河沙天诸婇女，千亿恒河沙地诸鬼王，十万亿恒河沙诸天王及四天王等”，纷纷前来。 “头如鼋”，伸头如鼋，形容蛮君鬼伯争先恐后听法的神态。吴道玄所画的这幅壁画，在凤翔府开元寺里，宋邵博曾亲眼见过，并加以描述： “凤翔府开元寺大殿九间，后壁吴道玄画， 自佛始生、修行、说法至灭度，山林、宫室、人物、禽兽数千万种，极古今天下之妙。如佛灭度，比丘众躃踊哭泣，皆若不自胜者，虽飞鸟走兽之属，亦作号顿之状。独菩萨淡然在旁如平时，略无哀戚之容。岂以其能尽死生之致者欤?” (《邵氏闻见后录》)在这一诗段里，诗人着力摹写吴道子的壁画，赞美他的画艺，不遗余力，极意形容，为结尾处表达扬王抑吴的作诗本意蓄势。
“摩诘本诗老”以下十句，形容王维的画艺。摩诘，王维的字，他擅长写诗，人称“诗佛”，他的诗人气质，他的诗歌风貌，有如佩带在身上的香草薜芷、芳荪，馥郁馨香，清秀绝伦。 “佩芷袭芳荪”，化用屈原《
离骚》 “扈江离与薜芷兮，纫秋兰以为佩。”和谢灵运《入彭蠡湖口》： “挹露馥芳荪”句意。王维的画，就像诗一样清秀敦厚，苏轼正是强调了王维“画如其诗”的美学特征。 “祗园弟子”以下六句，才扣合到开元寺壁的画面上。 “祗(qi)园弟子”，指佛门弟子，相传释迦牟尼曾在祗园精舍宣扬佛法二十余年。 “鹤骨”， 比喻画中人物清癯。画上的佛家弟子形容清癯， “心如死灰”，语见《
庄子·齐物论》： “形固可使如槁木，而心固可使如死灰乎?” “门前两丛竹，雪节贯霜根。交柯乱叶动无数，一一皆可寻其源”，四句诗描绘了画上的墨竹。 《名胜记》载： “王右丞画竹两丛，交柯乱叶，飞动若舞，在开元寺东塔。”苏轼喜画墨竹，实启蒙于摩诘，后来与文与可交游后，画技日进。王文诰说：“公(指苏轼)画竹实始于摩诘” (《苏文忠公诗编注集成》)观本诗，可知王氏言之成理，也言之有据。
诗的最后一段，再用六句合评王、吴画，总收全诗。全诗合而分、分而合，回环应接，各段句数匀称，艺术结构相当完整。结尾前二句， “吴生虽妙绝，犹以画工论”，遥应开端前二句，专评吴画，用“虽”、 “犹”两个虚词一转折，表达了苏轼扬王抑吴的态度。结尾中间二句“摩诘得之于象外，有如仙翮谢笼樊”，遥应开端中二句，专评王画。 “象外”，是唐代画论中的术语，与“形似”相对，指绘画形象的内在精神，如朱景玄评王宰“画山水树石，出于象外”(《唐朝名画录》)。翮(he)，鸟翎的茎，以局部代全体，指称鸟。仙翮，即是仙鸟。这二句诗，以仙鸟飞离笼子，比喻绘画突破“形似”的笼樊，达到神似的境界。诗句明显地表达出诗人评论画家的倾向性，诗题中两位诗人的排列次序，也表现了同样的倾向。有了上述二层诗意的比照，才使“吾观二子皆神俊，又于维也敛衽无间言”二句诗的出现，形成水到渠成之势。敛衽， 整理衣襟，表示恭敬。闲言，异议。结尾处六句诗，与开端六句，虽说同样是评论王、吴两人画，然而，诗人在这里突出王维画，总收合评中有所侧重，在齐整的艺术结构中，见出变化。
这首
题画诗与传统的画论有出入。唐朱景玄将吴道子列为“神品上”，王维列为“妙品上” (《唐朝名画录》)，宋邵博说吴道子是“画圣” (《邵氏闻见后录》)。 而东坡却特别推崇王维。他的这种艺术见解，有人不以为然，苏辙在和诗中则说二人“各自胜绝无彼此”，纪昀说“摩诘、道子画品，未易低昂。” (《批点苏文忠公集》);也有人赞成
苏轼的说法，如董其昌认为东坡此论是“知言” (《画禅室随笔》)，王文诰说东坡对于摩诰“不但咏之、论之，并已摹之、绘之。”(《苏文忠公诗编注集成》)那苏轼为什么要瓣香摩诘呢?宋代是诗画艺术大融合的时代，当代的文艺家比较重视探讨诗画艺术的关系。苏轼受了时代风尚的熏陶，认真地探讨并精彩地论述了诗与画的共同性与差异性，他从诗画融通这个艺术追求的高度，认识到了
王维诗画的美学价值，他深刻地指出： “味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。” (《书摩诘蓝田烟雨图》)王维确能运诗思入画境，气韵高清，颇多创格，开创南宗画派，后代士大夫作画，多瓣香摩诘。王文诰说： “吴、王之学，实自此分支，其后荆、关、董、巨皆宗王，不宗吴也。”“道元虽画圣，与文人气息不通;摩诘非画圣， 与文人气息通。” (《苏文忠公诗编注集成》)苏轼正是宋代文人画家的代表，所以他在本诗里推崇王维画，表述了自己的诗画融通的美学思想，提出了品评诗画艺术的审美标准，对后代诗画艺术的发展，产生了深远的影响。
