戴复古《七言诗·月夜舟中》原文|译文|注释|赏析

戴复古《七言诗·月夜舟中》原文|译文|注释|赏析

戴复古

满船明月浸虚空，绿水无痕夜气冲。

诗思浮沉樯影里，梦魂摇曳橹声中。

星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风。

数点渔灯依古岸，断桥垂露滴梧桐。

【原诗今译】

盛满小船的月光弥漫在空明的夜色中，

溶溶的月夜啊，秋高气爽，绿水波平。

我澎湃的诗潮随着远水的帆影儿浮动，

摇曳的橹声却又把我送向迢遥的梦城。

碧澄的潭水，倒映着忽隐忽现的寒星，

水边红蓼风起，从北方飞来雁悲鸿鸣。

载着摇摇曳曳灯火的船儿向古岸靠近，

残桥畔的梧桐树上传来了滴露的响声。

【鉴赏提示】

化实为虚，也即把现实生活中的某些特殊的场景有意地“虚化”，罩上一层朦朦胧胧的诗影，这是我国古代诗文作家创作中常用的手法。这样做，不仅可以化平淡为神奇，把读者带到一个意想不到的美的天地里，而且还能更好地表达自己的感情，使情和景水乳交融般地统一起来。在这方面，张若虚的《春江花月夜》、李白的“举杯邀明月”、苏轼的“把酒问青天”等名篇、名句历来为人们激赏不已;而戴复古的这首《月夜舟中》则用这种手法创造出了一个凄清冷寂、优美动人的境界，与先贤相比确有异曲同工之妙。

本来，月夜泛舟，虽然堪称为赏心乐事，但无论怎么说，月、舟、人毕竟是客观存在，假如完全照实描写，往往很难写得意境深远，真切感人。因此，作者一开始就“化实为虚”，把月亮照在小船上的实景写得若隐若现，依稀朦胧。“满船明月浸虚空，绿水无痕夜气冲”——明明月亮高挂空中，他却写船儿载着明月，而且是载了“满船明月”;明明小船在水上荡漾，他却写它似乎在“虚空”之境中漫游;明明皓月当空，水面上摇曳着万道银光，他却写“绿水无痕”，似乎天、水、月、人突然间浑为一体，让人依稀难辨，甚至自己也不知道来到了什么地方……作者对景物做了一番“化实为虚”的描写之后，紧接着又用“诗思浮沉樯影里，梦魂摇曳橹声中”来进一步写自己此时此刻的感觉。本来，“诗思”隐现于诗人的脑海之中，如电石火花，稍纵即逝，但是在“满船明月浸虚空”这个虚无缥缈的境界里，作者一下子找到了随波浮动的帆影的形象来描写它，看似把“虚”化做了“实”，实则飘浮无定的“樯影”在全诗中无非又增加了几分梦幻般的感觉。同样，“梦魂”本来也是捉摸不定的东西，但作者却巧妙地把它与那摇曳无定、时有时无的“橹声”联系在一起，似乎又增加了几分让人捉摸不定的神秘感。总之，作者无论是写船、写月、写梦魂、写诗思，都着意把它们写得朦朦胧胧，若隐若现，正是在这样的境界中，作者巧妙地表达了自己凄清冷寂的感情; 反过来说，正是因为作者有真实的感情贯穿其中，才使得这些看起来似乎是虚无缥缈的景物“活”到读者的脑海之中，引起读者的亲切感。

假如说，在这首诗的前四句中，作者采用的基本艺术手法主要是“化实为虚”的话，那么，诗的后四句基本上是用“实”的手法写的，只不过这“实”中也在很大程度上包括了作者的虚构和想象，帮助前四句进一步造成了“虚”的境界而已。“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”这两句，推开了月、舟、人，着重写凄冷的环境。星辰本来是高挂空中的，诗人却在水中写它。“冷落”二字，既写出了寒星寥落的情景，也一下子点出了作者的感情;鸿雁未必就在此时此刻悲鸣，但作者却用阵阵秋风把它送到了画面中，更增加了几分寒寂的味道。最后，梦魂摇曳的橹声也罢，鸿雁悲秋的哀鸣也罢，一切都仿佛凝固在了“数点渔灯依古岸”的沉思般的境界里，这时，甚至断桥旁，露水滴在梧桐树叶上的声音都能听得清清楚楚呢! 作者之所以要这样写，一方面固然是为了与首联的“满船明月浸虚空”的安谧奇妙的气氛相呼应，进一步加深和完成这种凄清冷寂的境界，另一方面又似乎把诗的境界上升到一个哲学的高度： 即经过了一番沉静的思考和不安之后，一切都随着时间的推移逝去了，一切都进到了更深刻的思考和宁静之中。正是这种“一切皆空”的暗示，把作者那种冷寂凄清的感觉表现得更强烈，也更耐人寻味了。