(宋)柳永《蝶恋花·伫倚危楼风细细》原文赏析

柳永的这首词，以其“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这一名句而传诵千古。这句话由《古诗十九首》中“相去日已远，衣带日已缓”句化出，而感情色彩更为浓郁，它反映出人们对美好事物的执著的追求，虽然为了“所谓伊人，在水一方”而憔悴，但终究无怨无悔，率真的情感脱口而出，引起千百年来人们的共鸣。

“执著”，姑且不论从心理学上讲是否属健康心理，但这种心理在文学中却是美的，它是一种积极的升华。中国历来有“以悲为美”的传统，婉约词常是这种美学传统的最好载体，它通过对失意的渲泄，寄托人们的理想和希望。文学家常着意于此。清人项廷纪云：“不为无益之事，何以遣有涯之生。”(《忆云词丙稿序》)柳永是怎样把这种偏执的心理艺术化、美化的呢？他在《凤栖梧》这首小令极小的空间内，表现出感情的跌宕起伏，委婉曲折，使人感受到词人的缠绵悱侧。词的上片以虚问实，描绘出朦胧惨淡的春景，在一种模糊迷离的氛围中表现词人思绪的恍惚和心境的孤寂。“佇倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。”词人久久地侍立在高楼之上，面对春景，想以此排遣内心的愁情，却不料满目景色皆著上了词人忧郁的感情色彩。柔风吹过，恰似胸中缕缕愁情；极目望远，又似涌来似断似续的哀愁，“草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。”接天草色交融着夕阳下蒸腾的烟气，感伤的氛围笼罩着词人，有谁了解独自凭栏默默无语的词人？又有谁理解他内心感情的世界呢？这里，虚实相生，词人不写实写细，而是留有空白，以模糊的景色衬托词人内心难以名状的愁伤和孤寂，在虚空中涌荡出摇动的愁情。宗白华在《中国艺术意境的诞生》一文中说：“中国诗词文章里着重这空中点染、转虚成实的表现方法，使诗境、词境里有空间，有荡漾。”这里词人运用的便是这种模糊表现的艺术手法。

词的下片“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味“掀起了词的高潮，这是词人心中的一阵波澜的外现。词人失意惆怅，多想以酒浇愁，在狂放疏散、放浪形骸中，在浑浑噩噩的状态中抹去心中的哀愁。对着酒放歌，打起精神乐一乐，却是无趣而又无益。于此，词人又回复了原先的怅惘。于是他认定：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”词人相思得一天天消瘦下去却无怨无悔，为了理想中的恋人值得如此憔悴，甘愿承受这无结果的爱的痛苦。这一句是词眼，形象化地表现出词人对意中人的执著。

王国维《人间词话》说：“古今之成大事业、大学问者，必经过此三种之境界：‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’，此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’，此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处’，此第三境也。”王国维借柳词肯定了成大事业的锲而不舍精神，但他认为更高的、悟的境界则是大词人辛弃疾《青玉案·元夕》中的那句话。这是一种觉悟，如果我们略带调侃地来看柳永的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，则会觉得词人有些痴迷不悟了。“寻他千百度”的人，不在“望极”“天涯”，而是在“回首”的“灯火阑珊处”。儿女情长的柳永何识之不到呢？论词者每以柳词为“俗”，这里不正是有些契机吗？佛教极力排斥“执著”，常人大概也更欣赏一种洒脱的人生。当然我们也崇尚月亮，人类向往月亮的理想产生了嫦娥奔月的神话，可月亮必竟是在广漠的星汉中的，距人不啻亿万，何如低首掬起湖中的一轮明月来得真切，且不乏罗曼蒂克。“蓦然回首”，不失为一种潇洒的人生。悟于此，我们当可御风而行了。