（〔英〕菲利普·鲍尔著，何本国译，译林出版社，30.75印张，2018年3月第1版，88元）
△14章：[1]注视者的目光：画室里的科学家；[2]撷取彩虹：关于颜色的物理学和化学；[3]火神的熔炉：古代的颜料技术；[4]秘方：炼金术的艺术遗产；[5]光影大师：文艺复兴的荣光；[6]古老的黄金：简朴调色板的复兴；[7]多彩的金属：合成色料与颜色化学的黎明；[8]光的统治：印象派的明亮效应；[9]对紫色的激情：染料，以及颜料的工业化；[10]午夜暗影：关于蓝色；[11]时间这个画家；[12]捕捉颜色：艺术如何在复制中显现；[13]心胜于物：在现代主义中作为形式的颜色；[14]纯粹的艺术：新的材料、新的视野。
〇让·杜布菲（1973）：“没有颜色这种东西，只有带颜色的材料”。菲利普·古斯顿：“颜料到底是什么？有色的泥土罢了。”
〇直到17世纪，三种现代原色，即红色、黄色和蓝色，才得到确立。
〇达·芬奇：“绘画就是，光影组合与所有简单和复杂色彩的多彩品质紧密结合在一起”。莱昂、巴蒂斯塔、阿尔贝蒂，《论绘画》：“我希望，所有种类的颜色尽可能地以一定的优雅和愉悦出现在绘画中”。
〇化学家威廉·卡伦（约1766）：“化学是这样一门艺术……就各种艺术意图来说，化学能产生比任何天然产物更为适用的多种人造物质”。
〇1961年加加林：“从太空中看，地球是蓝色的”。
〇原则一如既往，技术却日新月异。
〇梵高说过：“未来的画家是此前从未有过的着色师”。
〇作者搅动炼金术的坩埚，聆听画家与画材商的争执，又拈起科学家的色卡和棱镜，细腻地谱写出梦想家与手艺协力合作、发明新颜料的漫长故事：千百年来，艺术需求刺激了化学工艺的演进，绘画乃至整个社会生活的色彩谱系又因科学而扩张。名画背后的科技革新，给人们带来了理解西方艺术史的独特维度。
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