杨维桢（1296-1370）《城南唱和诗册》（局部）字廉夫，号铁崖、铁笛道人。会稽人（今浙江绍兴）。
鸿门会
天迷关，地迷户，东龙白日西龙雨。
撞钟饮酒愁海翻，碧火吹巢双猰。
照天万古无二乌，残星破月开天余。
座中有客天子气，左股七十二子连明珠。
军声十万振屋瓦，拔剑当人面如赭。
将军下马力排山，气卷黄河酒中泻。
剑光上天寒彗残，明朝画地分河山。
将军呼龙将客走，石破青天撞玉斗。
全诗前六句为一段，纯作时代氛围的刻画。“天迷关，地迷户”，传说中天有门、地有户，这里迭用两个“迷”字来形容它们，极言天地混沌莫辨之状，暗喻秦末天下无主，一切都动荡不定的情势。其时秦王子婴已降，秦军已摧垮了，然各起义将领拥军自重，或为“东龙”，或为“西龙”，行云布雨，阴晴不定。一场更为复杂、难以逆料的战争在酝酿着。人们在疯狂地撞钟击鼓，以发泄内心的愤懑，或疯狂地饮酒，以借酒浇愁；然而他们的内心，却仍然愁深如海涛翻滚，不知和平何日。战争如荧荧的鬼火，煎熬着大地；又如狭揄似的食人怪兽，残酷地吞噬着人们的生命。然而这又是难以避免的，因为“照天万古无二乌”。传说“日中有踆乌”（《淮南子·精神训》），故诗中以乌指日。俗话说天无二日，秦朝一亡，揭竿起义的诸将领终究是要决一雌雄的。鸿门会可以说正是这一矛盾激化与公开化的标志。
“座中有客天子气”以下六句为第二段，从大形势的渲染顿然跳到宴会上，分别描写刘、项双方：刘邦的志向、实力，项羽的气慨、军威。“座中客”指在鸿门宴上为客方的刘邦，当时起义群雄中军力最强的是项羽，有精兵四十万，刘邦才十万，然考虑到其他因素，当时唯一可能与项羽争天下的便是刘邦。对此项羽的谋臣范增看得很清楚。据《史记·项羽本纪》记载，鸿门会前范增曾劝项羽道：“沛公居山东时，贪于财货，好美姬。今入关，财物无所取，妇女无所幸，此其志不在小。吾令人望其气，皆为龙虎，成五采，此天子气也。急击勿失。”刘邦入关后一改过去贪财好色的流氓习气，与民约法三章，这充分说明了他的雄才大略，懂得收揽民心。看来他还很会制造舆论，当时人们迷信思想很重，陈胜、吴广为了鼓动百姓一起造反，便搞了鱼书、狐鸣。秦汉之际，关于刘邦的传说也特别多，如其母生育刘邦之际曾“梦与神遇”，有“蛟龙于其上”，而刘邦生下来“左股有七十二黑子”，象征“赤帝七十二日之数”等等（见《史记·高祖本纪》）。这些传说对当时人们思想的影响不可低估，何况刘邦还有“声震屋瓦”的十万精兵，有像樊哙那样敢于在鸿门会中“带剑拥盾”，撞入军门，“瞋目视项王，头发上指，目眦尽裂”的壮士。对此范增有充分的认识，项羽却没有。诗中接下描写项羽，称他“将军下马力排山”，项羽素以勇猛称，所率士卒亦无不一以当十，其后兵困垓下，悲歌慷慨，有“力拔山兮气盖世”之句。此时他刚刚大破秦军，坑秦降卒二十余万，正是趾高气扬、踌躇满志之时，故设鸿门宴把刘邦召来，虽然恼恨刘邦捷足先登，然也并没有把刘邦当作一回事，大有一跺足便可使山河颤抖之气概，故诗中以“气卷黄河酒中泻”句形容之。李贺《梦天》诗有“一泓海水杯中泻”句，描写在天上望下来大海之小似乎只能注满一杯；此则写项羽气概之大，似乎可以把黄河注入酒杯中，一饮而尽。显然，项羽对潜在的敌手刘邦是掉以轻心了。
以上两段以浓墨重笔铺写了时代的动乱气氛、刘项双方的对峙，鸿门会惊险的局面已是呼之欲出了。接下四句则以极精练、极富韵致的笔调，概括了鸿门会的结局。“剑光上天寒彗残”，鸿门会中双方剑拔弩张，最惊心动魄者莫过于项庄舞剑了。项庄奉范增意，以舞剑祝寿为名，意在沛公。项伯因先前接受了张良的通融，“亦拔剑起舞，常以身翼蔽沛公。”一派刀光剑影，直如天上飞划而过的彗星，真是险到了极点。历史的发展，从长远来说，自有其必然的发展规律，但就具体的某一历史事件而言，则偶然因素往往会起决定性的作用。项伯为报张良救命之恩而通敌，项羽因自傲而手软，其结果是刘邦得以逃席逸去，鸿门会不了了之，这便是诗中所写的“将军呼龙将客走”的局面。项羽坐失了消灭潜在对手刘邦的最佳时机，对此范增愤愤不已，在刘邦脱身后，张良入谢，以白璧一双赠项羽，玉斗一双赠范增。项羽受璧，范增则恼恨已极，置玉斗于地，拔剑撞而破之。杨维桢高度评价范增的识见，故把他撞玉斗的行动喻为“石破青天”。
龙王嫁女辞
海滨有大、小龙，拔水而飞，雷车挟之以行者，海老 谓之“龙王嫁女”，故赋此辞。
率匡山人同赋。小龙啼春大龙恼，
海田雨落成沙炮。天吴擘山成海道，
鳞车鱼马纷来到。鸣鞘声隐佩锵琅，
琼姬玉女桃花妆。贝官美人笄十八，
新嫁南山白石郎。西来熊盈庆春婿，
结子蟠桃不论岁。秋深寄字湖龙姑，
兰香庙下一双鱼。
诗的起首二句说明事件的缘起，对序言中简述的奇观作了大胆形象的铺叙。诗人将二龙拔水而飞溅起的漫天浪花和引发的震天霹雳，想像为龙女怀春和龙父震怒的结果。也许龙女的热情最终感动了父王，或许两情相吸的热烈根本就是无法遏制的，总之，龙王恼怒的结果，只是海边沙田里被愤怒的水珠击出的无数沙窝而已。无须更多的补充说明，正如俗语所说的：“铁心要嫁，死也不怕”，那么，龙女的出嫁是不可避免的。紧接着，诗人开始对龙女的出嫁作正面描写。
诗的第三至第十句，是描绘婚礼场面。作者采用的是以绿叶衬托红花的笔法，对先导、对仪仗、对伴娘不厌其烦地苦心铺垫和夸饰，对主角新娘新郎则一笔带过。
首先登场的是水神天吴，用它力大无比的巨手掰开高山，形成海道，各类大小鱼龙，驾车骑马，纷纷前来，欲一睹盛况。熙熙攘攘之时，隐约传来鸣鞭的声音，告诉在场的所有人士，龙宫仪仗队即将到来。鞭声一到，鸦雀无声，清晰可闻的，只有首饰佩件撞击晃动的叮咚声响。随着这悦耳动听的声音飘然而至的，是一群妆饰别致的美丽仙女，那是龙女的众位伴娘。至此，所有的铺垫宣告结束，新娘龙女正式出场。
对新娘的美貌和盛妆，诗人没有描绘，只是告诉读者，她是龙宫中的美人，是一个年方十八的少女。其实，已经足够了，那盛妆的伴娘和气势恢宏的出嫁场面，足以显示她地位的尊贵和她在龙王心中的重要位置。那么，如此显贵的女子，她所倾心爱慕的究竟又是怎样一个人物呢？关于新郎的介绍，本诗只有五个字，我们只知道白石郎是一个隐居南山的仙人，不食人间烟火，却又热衷于尘世的隐逸逍遥；不企求声名闻达，唯求长生不死而已。
在前来给龙女伉俪贺喜的佳宾之中，西王母之女熊盈是最为著名和最受欢迎的人物，诗中尤其突出了她的贺礼--三千年才结一次果、能使人长生不老的蟠桃。熊盈祝愿龙女和白石郎的后代能永远年轻，这无疑是人间婚礼上最动听的贺辞，诗人认为仙界也不能例外。而且，这样的贺礼和新郎的宿愿不谋而合，使得貌似分别叙述描绘的人物和事实获得了一致和连贯。
花游曲
杨维桢
至正戊子（1348）三月十日，偕茅山贞居老仙、玉 山才子烟雨中游石湖诸山，老仙为妓者埔英赋《点绛 唇》词。已而午霁，登湖上山，歇宝积寺行禅师西轩，老仙 题名轩之壁，璚英折碧桃花下山。予为璚英赋《花游曲》， 而玉山和之。
三月十日春濛濛，满江花雨湿东风。
美人盈盈烟雨里，唱彻湖烟与湖水。
水天虹女忽当门，午光穿漏海霞裙。
美人凌空蹑飞步，步上山头小真墓。
华阳老仙海上来，五湖吐钠掌中杯。
宝山枯禅开茗碗，木鲸吼罢催花板。
老仙醉笔石栏西，一片飞花落粉题。
蓬莱宫中花报使，花信明朝二十四。
老仙更试蜀麻笺，写尽春愁子夜篇。
诗的起首二句，点明时间和环境：暮春时节，东风拂面，濛濛细雨，如烟似雾。和风挟着雨丝、裹起落花，洒向湖面。舟行湖上，只觉天水一色，湖山一体。花的芬芳，水的晶莹，连同静谧的气氛令人陶醉。三、四两句，则不失时机地推出伴游者璚英，告诉读者，具有盈盈身姿的她更有着甜美的歌喉，那回荡飞旋的曲调，给这烟雨笼罩的浑沌世界带来了无穷生机，所谓“唱彻湖烟与湖水”，含蓄地表现了歌声的魅力，以及诗人们为之陶醉的心情。
第五句开始，描写中午以后的游程。不知不觉之中，午时已到，彩虹犹如盛妆的少女，猛然间降临天际；阳光穿透云层，将金色镀遍湖面山峦。天气转晴，使众人游兴倍增，于是舍舟登山。璚英细步如飞，一马当先冲上山头，众人尾随其后，一同来到唐代名妓真娘墓前。史载真娘美艳非常，历代文人多有至其墓前瞻拜颂美者，白居易就曾亲抵其墓，感叹未睹真容，惟见墓草，并赋诗追悼。然真娘墓在姑苏西北虎丘剑池之西，不应在城西南石湖诸山之中，或许是杨维桢等人即兴浮想，以他人之坟权充真娘之墓，以此迎合瑶英的身份和意愿，亦未可知。随后诗人笔锋一转，始写好友张雨。张雨是道士，故诗中称“老仙”，且极力神化其来历和法术，说他是从海外仙岛归来，法力惊人，能将五湖之水尽收入掌中之杯。“宝山枯禅”以下，当指序中所云“歇宝积寺行禅师西轩”之中的活动。“枯禅”意为僧徒静坐参禅，此借指行禅师。禅师见数人来游，殷勤献茶敬客。据顾瑛和诗，杨维桢诸人曾于山上奏乐起舞，“木鲸”一句应是写此乐舞场面。句中“花板”指音乐演奏时击拍用的器具，“木鲸”当指木鱼。僧徒们击出的清厉的木鱼声才告结束，立刻就有红妆女子的妖娆舞姿、狂夫醉客的笑语喧哗，这一静一动、一庄一俗衔接得如此别致而且紧密，于不伦不类之中，可以窥见诗人们的好恶。尤其一个“催”字，表现了作者及其同伴耐不得寂寞、急于寻欢作乐的迫切。“老仙”一句，写张雨醉酒之后，将诸位游客的姓名题于粉壁。张雨素以善书著称，因此作者在此有意强调他落笔之捷、书法之妙，犹如飞花一片，顷刻之间，缀于壁上。结尾四句，写春将逝，人更愁，寓有良辰美景易逝难返的哀怨和感慨。杨维桢诸人此番出游已是暮春时节，第二十四侯隔夜即至，难怪像张雨这样豁达洒脱的人，也止不住要大抒特写春之愁了。
此诗夸饰绮丽，和通常叙事诗循规蹈矩的写实风格迥然不同。如写璚英行动迅捷，誉为“凌空蹑飞步”；赞张雨的不同寻常，诡称“五湖吐纳掌中杯”；称颂书法的美妙，又以“一片飞花”来比喻。这样耸人听闻的夸张笔法，是为表现诗人超凡脱俗的思想情趣服务的。因此，尽管全诗是严格按照时间先后来描写的，仍然给人一种恍惚美妙的感觉。反过来说，诗中所涉及的人物身份各异：儒、道、佛、俗都有，他们能相安无事，甚至感情融洽，情投意合，本来就是一种奇观，当然必须用非同寻常的笔墨来表现。
漫成（其二）
西邻昨夜哭暴卒，东家今日悲免官。
今日不知来日事，人生可放酒杯干？
本诗前半部分，营造了一个压抑凄凉的氛围，力图给人以强烈刺激。大凡人皆贪生怕死，官多恋禄惧黜，因此死亡和免官，虽然是人生必然面临的或难以回避的现实，但却是不受欢迎的话题。杨维桢却故意将这样两个极为敏感的事件汇聚于同时同地：这边“西邻”，那厢“东家”；一个猝死，一个罢官……置身于如此凄凄惨惨戚戚的场景之中，不由人不产生“朝不保夕、人生短促”的感慨，何况作者本人早已身临其境。那么，采用何种方式从无奈和压抑中解脱出来呢？诗的后半部分，像在询问他人，实是告诫自己：人生无常，世事莫测，若想不枉度人生，就应纵情饮酒。正如他在《漫成》之一中所说的：“劝君有酒须秉烛，七十光阴能几回？”当然，所谓“饮酒”，就是享乐的别称。
及时行乐，在元代是一种社会思潮，尤其在东南城镇更为流行。失意的汉族知识分子大量流向新兴富裕的城市，商人市民的生活方式和思想情趣必然影响他们，于是，不合传统道德的思想就不断在作品中有所表现。尤其像杨维桢这样一个饱读经书的进士，未受朝廷贵官的重视，却在民间受到众多富商大户、市民后生的吹捧青睐，促使他自觉或不自觉地怀疑并抵制“穷则独善其身”的儒家信条，转而自谓“五十狂夫心尚孩”，醉心于“湖州野客似元真，水晶宫中乌角巾”的逍遥，甚至沉溺于狎妓游赏、觥筹交错的应酬和交际。他无意仕进，说“铁笛道人已倦游，暮年懒上玉墀头”（《漫成》之四），究其原因，是不愿再让官爵束缚身心。尽管这类思想意识相当脆弱或不能持久，毕竟真实反映了人的某些长期被压抑了的欲望，表现出时代和社会的进步意识。
漫成（其三）
杨维桢
徐家园里野莺啼，张家楼头客燕栖。
千金买宅作邮传，何处高桓大字题？
诗的起首两句，采用暗示的笔法，以似乎纯客观的景物描写来引起人们的深思。这里不说人去楼空，也没有描摹花木凋零、墙倒屋圮的衰败空旷，但读者从野莺的凄厉啼鸣和屋梁上燕子的悠然高栖，一样能够明白，这满目凄凉的场地曾是多么的繁华绮丽；读者也同样能感受到，诗人对于世事的沧桑巨变，流露出怎样强烈的困惑和不安。诗人描写这一切，并非为了传播一件耸动视听的社会新闻，所谓徐、张，也许是随便拈取的两个姓氏符号罢了，作者只是藉此想要唤醒世人购房置产的美梦，他要告诉人们：富贵犹如过眼烟云，即使是显赫一时的帝王宫殿，最终也只能落得个荒城老树的结局，正如他在《陈帝宅》诗中所说的：“荒城陈帝宅，故殿吴王居……未知万代后，兴废又何如？”帝王尚且如此，那么徐家、张家等各式权贵豪富，更难逃脱厄运。因此，第三句可以说是作者对此类事件的总结：耗费巨资购置的宅第无论多么坚固，也不可能使某位主人永久占有，宅第犹如驿站或旅馆，它的每一位主人永远只能是一个来去匆匆的不幸过客。只可惜，世人大多执迷不悟，不能开窍，所以作者最终又发出慨叹说：不是正有人在改写宅名，为自己能取代前任宅主而洋洋自得吗？只是他决没意识到，他正在重复着前人的老路。这里，作者大有众人皆醉我独醒的骄傲，作为一个清醒的旁观者，他表现出莫名的悲伤和无奈。
购宅建房，历来被中国人看作赖以生存的基础，同时又被当作标榜财富地位的机会，因此，他们大多竭心尽力、倾其所有去谋取这些。如果说，在农村相对平稳恒久的经济社会形势下，这样的做法还是可行的话，那么，城镇经济生活中的竞争倾轧，官场宦途的风云莫测，就使富贵失去了可以信赖的基础，朝不保夕的社会现实，更加深了人们的危机感。杨维桢反对求富求贵求仙，主张任其自然，正是建立于这样的社会现实之上。
相思
深情长是暗相随，月白风清苦苦思。
不似东姑痴醉酒，幕天席地了无知。
首句一个“暗”字，表明女主人思恋的隐蔽性质，于是，很自然地引出这种相思之情的必然结果--“苦苦思”。但是，作者没有继续描摹她的思恋情状，也没有让她继续吐露相思之愁，而是笔锋一转，旁敲侧击，别出心裁地描写她的妒忌：自己辗转反侧，苦不能寐，而东邻村姑何以睡得如此踏实香甜，犹如完全与人世隔绝，昏天黑地也将浑然不觉？她实在弄不明白：自己的聪明和痴情只换得无穷烦恼，东姑的无知和痴醉却能长享甜美之梦。这种虚晃一枪的表现手法，将一个纯情少女的娇憨和略有嗔意的思想状态描摹得维妙维肖，恰到好处地表现出少女坠入情网的焦灼无奈和不由自主的苦闷。也许她已意识到这种苦思只是自寻烦恼、不会有任何结果，也许她也尝试过努力断绝这种思念，但人的思绪有时恰如脱缰的野马，纵横驰骋，不愿屈从于理智的束缚。于是，在烦恼、怨恨和自责等种种念头的夹击下，不由转向于对邻家姑娘的羡慕和妒忌。确切地说，是羡慕多于妒忌。应该承认，这样的四句小诗，不用任何典故却具有如此丰富的内涵，的确显示了作者对于女子生活的深入观察思考和驾驭语言的功力、构思的独特巧妙。
香奁体诗是专以描绘妇女的窈窕胭脂之态而闻名于世的，然常被看作过于轻浮，因此曾有人否定或怀疑唐代韩僵撰有《香奁集》，认为香奁体诗和韩偓刚直不阿的品格、平素慷慨激昂的诗风不相符合，认为是当时同名人所作。而杨维桢别有所见，他在《续奁集序》中历举了陶渊明、韩僵和黄庭坚等前辈名人创作艳歌小曲的事实，又借用他们之口，声明此类歌诗只不过是遣兴解闷，偶尔为之的，并不妨碍大节。不过，据此看来，杨维桢在效仿前辈的同时，似乎也认为此类诗不能登大雅之堂，那么，他何以又要一而再地写“香奁诗”呢？
秋千
齐云楼外红络索，是谁飞下云中仙？
刚风吹起望不极，一对金莲倒插天。
本篇仅仅描写了秋千女子的一个连贯性动作。前二句写秋千荡下，秋千女子赛似天仙，自天而降，扑面而来，又一闪而过。这里作者使用了一个设问句，表示最初的惊诧，误认是天仙下凡。后二句写秋千荡起，秋千女子轻飏直上，犹如借助于高空的劲风，飘然欲仙，自下望上，几乎要飞出视野。秋千女子飞升高空之时，是最为畅美的，飘至极点之际，头部朝向地面，双脚则如利剑一般，直刺青天。这样，作者只对她一下一上的秋千表演作了极其简略概括的描绘，就已将一个矫健的身姿描摹得淋漓尽致了。此外，作为常识中必须服从“天”的意志的深闺绣户女子（或是少女、或是少妇），作者却形容她们的两足“插天”，表现出对“天”的轻视和戏弄，这也是大胆的用笔，其中包含着对闺中人荡秋千时心理的深层理解：或许只有在这个游戏中，她们才能尽情地展露自己的活泼、渴望自由自在的内心，才能尽情地宣泄对礼教森严的家规戒律的反抗之情。这种以少少许胜多多许的笔法，以及选择诗歌语言时审慎的思考，值得后学效仿。
题春江渔父图
一片青天白鹭前，桃花水泛住家船。
呼儿去换城中酒，新得槎头缩项鳊。
本诗前两句画景，后两句叙事，景物的和美与人事的温馨交融掺杂，使整篇诗歌洋溢着其乐融融的纯朴甜美气息。
首句写远景。青天一片，白鹭徐来，作者首先用淡雅的色彩为全篇染上一层明快的底色，一个“前”字，又给静止无垠的蓝天平添无数生机。第二句写近景，桃花绽开，寓示着正是阳春三月的时令；春水猛涨，江波浩渺，渔船忽上忽下，在岸边拍击着浪花。诗人还特意指出，这是一条“住家船”。那么，江水是渔父赖以谋生的土壤，渔船是渔父借以栖身的宅房，如今泊船岸边，显然是有需要到岸上解决的事务，于是，自然引出了下面的诗句。三、四两句写渔父唤儿进城打酒，酒资则是刚刚捕捞到的鲜美鳊鱼。这是极其普通的场面，打渔人大多嗜酒，以捕捞所得与人换酒喝也是常事，而诗人正是希望通过这些日常普通事物的描绘，显示以物易物的质朴、父呼子应的天伦之乐，以及渔父自给自足、自得其乐的畅快。
诗的字里行间，处处透露出对渔父生活的歆羡和对自然风光的赞美，其实正说明作者对那种宁静安详、无拘无束的境界的渴望和追求，当然免不了对渔父生活有所美化。
题芭蕉美人图
髻云浅露月牙弯，独立西风意自闲。
书破绿蕉双凤尾，不随红叶到人间。
首句对美人的妆饰作了简明扼要的描绘，是从三国曹植《洛神赋》中“云髻峨峨，修眉联娟”二句演化而来的。发式和眉样，始终是古代贵族妇女精心修饰和花样百出之重点，因此曹植在描写洛神的相貌时也不能免俗，强调洛神具有高耸欲堕的美髻和弯曲修长的新眉，以示洛神的美貌。不过，曹植对洛神的描绘不止于此，从她的形体姿态一直到面貌语言，都作了细腻缠绵的描写，而本篇对美女具体的妆饰和长相不再作进一步的摹写，髻鬟如云高一尺，淡扫柳眉添妩媚，有这些就足以表现她的时髦和姣美，诗人所要强调的并不在此。第二句写美人的姿态和神情，晚风拂面而来，美女若有所思，写美女用绿色蕉叶练习草书，所谓写破蕉叶，是标榜她的勤勉和洒脱，而绿蕉、凤尾，同指一物，表面上是交代美女习书所用材料，其实暗示了她不同凡俗的秉性。如果说，绿润如玉的蕉叶，可以表明她冰清玉洁的情操，那么，这们美女以绿蕉代纸习书的目的和蕉书的创始者--唐代僧人怀素显然有所不同，并非是缺乏纸张，由于贫穷而以蕉代纸，而是不屑于采用俗人所用的东西。，最后一句，诗人用蕉叶的特性概括了美人的清高。古人云：菊不落花，蕉不落叶。一叶生，一叶蕉，故谓之芭蕉。（见《群芳谱》）可芭蕉蔓树叶虽然会随着节令的变化由绿转红，但决不会像一般的秋叶随风坠落，那么，堡不沾染尘土的蕉叶足以与美人超凡脱俗的性情相媲美，难怪她爱不释手。其实，这最后一也隐寓着本诗的主旨：即赞美清高超脱的人格。
西湖竹枝歌（其一）
苏小门前花满株，苏公堤上女当垆。
南官北使须到此，江南西湖天下无。
起句不咏湖光山色，偏从钱塘名妓苏小小的“门前”之景写来，正可把你引入西湖传说中最凄丽动人的去处。南齐苏小小的身世是哀伤的，所以李贺描摹她的墓境，也是“幽兰露，如啼眼”、“冷翠烛，劳光彩”，充满了幽夜缥缈的凄凉。此诗则一反其意，从春光明媚中，展现那灿若云霞的满株繁花。你便恍若见到，连苏小小竟也一展愁眉，正凝眸含笑飘立于花树之间，迎接你的到来--这正是西湖所展示给你的第一眼印象，那交织着美丽传说而令人魂牵魄动的地方！
然后再沿着绿柳成荫的“苏公堤”走去。它就是苏轼当年再知杭州，发动民众疏浚“水浅葑横，如云蔽空”的西湖时，用湖中淤泥筑成的。而今漫步在堤上，眺望湖中的波光峰影，你的心中难道不会像苏轼一样，悠然生出“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的奇妙思致？在叹赏之际，也许最适合去堤边的酒家，啜上三盎两杯？你还会意外发现，那“当垆”迎客的主人，竟也是水灵水秀的女儿家！明丽的堤景，秀美的当垆女，这西湖独具的旖旎风情，又将带给你几多惊喜和醉意！
所以当“南官北使须到此，江南西湖天下无”二句跳上眼际时，你便感到，这恰是你此刻所欲脱口而发的由衷赞语。倘若你还知道，杨维桢亦正生于浙江，你当会体味到，这两句诗中，其实还包蕴着诗人对故乡之湖的深切自豪和浓浓的爱。不过就全诗说，与其将它视为诗人的赞叹之语，不如读作堤上“当垆女”的夸耀之词，似更符合竹枝词的体格，也更有情韵--那是风姿秀美的女儿家，正带着七分喜色、三分羞涩，向客官夸赞着自家的美丽西湖哩！“南官”、“北使”的称谓，正透着酒家女指南点北的飞扬神采；一个“须”字，又带着如许不容置疑的辞气。令你不得不承认，唯有这“江南西湖”，才是天下无与伦比的一泓秀水！
西湖竹枝歌（其四）
劝郎莫上南高峰，劝依莫上北高峰。
南高峰云北高雨，云雨相催愁杀侬！
情歌好以歌咏地方风物起头。西湖风物可歌者甚多，此歌中的西湖少女，却偏偏对那高插入云的南、北高峰动了感情--“劝郎莫上南高峰”。起句“劝郎”二字悠悠而吐，一听便知这少女心中，正有无限情话向心上人倾诉。但紧接而来的“莫上南高峰”五字，却顿如奇峰突现，令人莫名惊诧了。“南高峰”矗立于西湖南岸，苍翠秀郁，俯临着繁丽的杭城，正是男女相携登临的好去处。这少女为何却不愿让恋人上那高处呢？一段疑云随突兀而发的起句，由此冉冉飘浮在读者心头。
再看二句“劝侬莫上北高峰”。这回是少女对自己的幽幽劝慰了。但这劝慰也一样不可思议--北高峰位于灵隐寺后，秀郁苍翠，正好与南高峰隔湖相望，还可远眺茫茫钱塘江，如一派银流闪烁在天际。她却为何又怕上此峰呢？少女的心思就是这样微妙莫测，你若不是一样心窍玲珑剔透的女儿家，别想把其中奥秘猜着！一段疑云未去，又一段疑云缠绕在了读者心头。
对于女儿家的心思，别去苦苦追问。因为你愈追问得紧，她便愈是慌促躲避；最好的办法是什么也别问，待到她憨不住了，自己会告诉你。此歌中的少女就正如此--“南高峰云北高雨，云雨相催愁杀侬。”这就是她终于忍耐不住，吐露给心上人（当然也包括听者、读者）的心思：不过这心思的吐露，依然带着女儿家特有的婉曲不尽之意，你要领悟它也实在不容易。南峰有“云”、北峰有“雨”，那就应该是“无晴”。按照刘梦得《竹枝词》以“晴”关“情”之例，这女子是否在怪嗔心上人的用情不浓呢？以寡情之郎，上那“无晴”之峰，又是隔峰相望，难怪她要大声呼喊“云雨相催愁杀依（我）”了。
这理解是否就猜中了西湖少女的心事？那也难说。因为有“云”有“雨”，固然可解为“无晴（情）”；但“云雨”合称，却还有另一层意思。宋玉《高唐赋》记楚怀王之梦遇神女，那巫山神女辞行时就提到过它：“妾在巫山之阳，高丘之阻。旦为朝云，暮为行雨。朝朝暮暮，阳台之下。”这一绮丽故事的流传，使“云雨”也带有了新的意义，那就是男女欢爱的象征。此诗中的少女，为高峰云雨之相催发愁，是否萌动了与心上人的欢爱之思，故而正语反说，以掩饰羞涩之情呢？
西湖竹枝歌（其八）
石新妇下水连空，飞来峰前山万重。
妾死甘为石新妇，望郎或似飞来峰。
这首诗和大多数民歌一样，用比兴的手法抒情。先信手描摹西湖边的景色。濒I临西湖的新妇矶巍然屹立，俯视着西湖空阔浩荡的湖水；北山灵隐寺前的飞来峰，玲珑瑰奇，座落在冈峦起伏的群山中。诗把这两个既不相连也不相对的景点排比在一起，为下作铺垫。接着，诗用女子口吻，在“石新妇”、“飞来峰”上作文章：心中的情郎，离别已久，我天天在盼望你早日归来，我死了心甘情愿化成那矗立的石新妇，凝望着你的归途，留下这爱情的象征；但在心中时刻希望奇迹会出现：你像那飞来峰一样，忽然从天边飞到我的眼前。诗即景设譬，清丽意隽，音调条畅，大胆而又形象地表达了一个痴心女子对爱情的忠贞不渝。
习舞
《十六天魔》教已成，背反莲掌苦嫌生。
夜深不管排场歇，尚向灯前踏影行。
《十六天魔舞》原为元代宫廷中赞佛时的舞蹈，表演时以珠缨盛饰美女十六人为佛菩萨相，其中有宫女三圣奴、妙乐奴、文殊奴等，她们戴象牙佛冠，披缨络，著大红绡金长短裙，金杂袄，云肩，合袖天衣，各执巴刺般之器（法器），内一人执铃杵奏乐。显然这是一规模相当宏大的舞蹈，难度亦相当高，特别是把手掌翻转，以手指向上作莲花状的动作，尤不易掌握，故舞伎们在初步学成后还要反覆练习。直至夜深更阑，其他伴唱演奏执事人员都已歇息，她们还在灯光之下翩跹作舞。“踏影行”三字十分传神，因为在正式排演时，四处灯火通明，台上一般是不会出现明显的身影的。而此时排场已歇，大部份的灯烛都已灭了，演员们的身影投射在地上，一举手，一投足，影亦随之晃动，诗人以“踏影”状之，非常贴切，使人读之产生亲临其境的感觉。杨维桢这首《习舞》写成后，人们争相传诵，“万口播传”。
老客妇谣
老客妇，老客妇，行年七十又一九。
少年嫁夫甚分明，夫死犹存旧箕帚。
南山阿妹北山姨，劝我再嫁我力辞。
涉江采莲，上山采薇，采莲采薇，可以疗饥。
夜来道过娼门首，娼门萧然惊老丑。
老丑自有能养身，万两黄金在纤手。
上天织得云锦章，绣成愿补舜衣裳。
诗中写了一个老客妇的遭遇。诗说，老妇人年近八十，行将入土，但往事历历在目。记得当年与丈夫成亲时，两情相投，丈夫死后，侍奉丈夫的心理没有一毫改变。虽然阿妹与小姨都很同情她，力劝她改嫁，都被她毅然抵制，靠着采莲、采薇疗饥度日，生活艰难。接着，诗推进一层，用不守节而沦落为娼的女人作对比。诗写道，夜来偶然经过娼妇的门前，娼妇们却嘲笑她老丑不堪。对此，她愤慨地说，我虽然老丑，但靠自己养活自己，有艺在胸，犹如家藏万两黄金，足以安度晚年。自已胸藏锦绣，能像天上的织女一样织成五彩斐然的布匹，可以用来补舜那样贤明的君王的衣裳；贤明的君王也会赐我衣佩，褒奖我的贞洁，表彰我不是邯郸娼妇那样下贱的人。
杨维桢以古乐府名家，号“铁崖体”，以秾丽妖冶、奇特险怪著称，一般来说，没有很深的思想内涵。但这首诗却以乐府比兴手法以达到“诗言志”的目的，平实明快，质朴无华，可以算他乐府中最纯真正统的一篇。诗写的是老客妇，实际上是说自己年龄老迈，年青时曾出仕元朝，自当对元朝存以忠心，所以多次拒绝张士诚的招徕，宁愿过清苦的生活。诗把那些动摇出仕的人比做朝秦暮楚、追欢卖笑的娼妇，加以指斥。未了，又借老客妇的口，说自己入京修《元史》，正是愿天下太平、百姓安业，对国家有所帮助，但不出仕的决心已定，希望皇帝明鉴，自己绝不是变节的娼妓一类人物。传杨维桢赋诗时曾说：“如果皇帝强迫我，我就像义不帝秦的鲁仲连一样，宁可跳入东海去死！”这句话也正是《老客妇谣》的中心思想。朱元璋是位以兴文字狱出名的和尚皇帝，当时也许因为草创未久，为收人心，居然同意了“老客妇”不再嫁人的请求，赐安车还山。杨维桢在京待了一百二十天，告辞回家，一时名士祖帐西门外，行路之人望如神仙。被称为明代开国文臣之首的宋濂作诗送行，有“不受君王五色诏，白衣宣至白衣还”之句，褒誉不已。
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