《王夫之十首·玉楼春》原文赏析

《王夫之十首·玉楼春》原文赏析

白 莲

娟娟片月涵秋影，低照银塘光不定。绿云冉冉粉初匀，玉露泠泠香自省。

荻花风起秋波冷。独拥檀心窥晓镜。他时欲与问归魂，水碧天空清夜永。

这首词见王夫之《鼓棹词》二集，可以推断是王夫之较晚年之作。这首词前边紧挨着还有一首《鹧鸪天》词，词题也是《白莲》。两首词意境很相似，说不定是一个题同时用两种词牌写的。以《鹧鸪天》末二句“鹿门漫作无情句，月冷风清欲坠时”，与这首《玉楼春》的末二句对照，可谓出自同一机杼。鹿门是汉庞德公和唐孟浩然隐居的地方;这首的“归魂”，也就是“归去来”之魂，可以解作是隐居石船山之隐喻，所以至少是写于先生入石船山之后。至于两首的末句写的几乎是同一的清空虚静境界。

这首词是咏物词，咏物词多数是有寄托的，不只是为咏物而咏物。那么这首词寄托的是什么呢?我们从作者的身世来看(参见小传)，作者是明末遗民，有学问，有气节，参加过抗清活动，失败后，不肯为清朝作官，而深隐石船山不出，著书数百种以终。其一生的行为可以说是高洁的。词的主题是咏莲，一般莲花已是“出污泥而不染”的君子花; 这里又特别提出咏的是白莲，那就更显得质素与高洁了。从词的字里行间也可以体会到，咏的是物、是白莲，实际是自述、是自况。当然词里一字也没有说是自己，但每句都有自己的影子和灵魂在浮动。这就是艺术，是词的艺术。

现在我们来就词的本身作些欣赏分析。第一、二句点明了时间、季节、地点、环境和气氛。这是在清秋季节半月当空的夜里，月光照耀着的银色荷塘，看来还是有些风波的，所以月光在水中摇晃不定;当然这里也衬托出时代并不是很安定的。就在这种环境中，白色的莲花出污泥而不染一片片翠绿的叶子慢慢地擎起，衬托着粉白色花朵，亭亭玉立于清露之中散发着馨香。后两句点到主题自身。关于“绿云”二字，古文中常用以形容美人发(如杜牧《阿房宫赋》： “绿云扰扰梳晓鬟也”) ，或作“碧云”冉冉解，我认为这都太牵强了，不如就解作“绿叶”比较自然通顺。下片换头两句，更加深一层说，就在这秋风吹起湖波荡漾、荻花飘零的环境下，白莲仍旧坚守着自身的情操。檀心指白莲之蕊。后句意为在冷秋之晨，白莲洁心自守，随风低窥如镜似的清清湖水中自身的倒影。从本句及上面“绿云冉冉粉初匀”等句来看，作者是以物喻人，不失香草美人楚骚手法。至于如果有人要问她的归宿如何呢?她将像水碧天空清夜中的精灵那样，精神永在!最后两句是清空缥缈虚幻的境界，不能讲得太质实。其实我这样理解也未必正确;我在另一首词的赏析中说过，诗词主要还是靠读者自己去领会，揣摩出作者的意境所在。藉着词作桥梁把作者的感情传达给读者，而形成两极。词，这座桥能不能完成把作者的真情实感传达给读者的任务，那就是词的艺术性了。譬如有人说“问归魂”体现着作者的家国之感;如果在文艺逻辑上讲得通，也未尝不可，因为按作者的身世，他是会有这种感情的，但他是不是一定要在这里来表现，只有问作者自己了，别人只能就词来说话。

一般咏物词要贴切，但又不能质实，也和绘画艺术一样，要取似与不似之间的神似，自然为佳;要含蓄，忌直陈，特别不要说出题名; 要有寄托、寄性情，但也不要造作，牵强附会说大话。

这首词，我们从它的形象性格上、环境上看，应当说与主题是贴切的; 既有素描也有寄托，但无一字直出主题，更不说作者自身了，但我们却可以感到它无句不在写主题、写寄托，所以说它是首好词，也就是我们所要欣赏和学习的。