结构类·提空之笔的宋词艺术技巧|风格|特点|特征

结构类·提空之笔的宋词艺术技巧|风格|特点|特征

【依据】 (张炎 《高阳台·西湖春感》下片)第一句曰 “当年燕子知何处”，近与“万绿”、“荒烟”之地，远与 “能几番游”之时，岭断云连，作提空之笔，即玉田所谓“过片不可断了曲意”者，故谭献标出 “章法”二字。(陈匪石《宋词举》卷上)

【词例】

高 阳 台

西湖春感

张 炎

接叶巢莺，平波卷絮，断桥斜日归船。能几番游?看花又是明年。东风且伴蔷薇住，到蔷薇、春已堪怜。更凄然，万绿西泠，一抹荒烟。当年燕子知何处?但苔深韦曲，草暗斜川。见说新愁，如今也到鸥边。无心再续笙歌梦，掩重门、浅醉闲眠。莫开帘，怕见飞花，怕听啼鹃。

【解析】提空之笔，这里是指作词时的一种写作技巧和方法。作者在描写吟咏时，于文意转递的关键时候，用几个字或一短语将上下章沟通连接起来。这几个字或短语，既是上文意思的集结点，提挈了前文，又是下面意思的发散点，开启了后文。运用这种写法，能使作品在前后纵横、风行雨布时，不会失去调度而散乱无章。作家在运思时，尽管腾挪跳跃，挥洒自在，但因为不忘在时空提挈上续而不断，岭断云连，因此作品显得笔致清空，卷舒有序，意慨贯注如一而又向深沉推进，章法严整。这种写法，使我们在阅读和欣赏时，不仅可以因为作家笔法的清空，而让我们的形象思维有了充分施展发挥的天地，而且因为作家的处处关合，使我们在欣赏过程中，始终能把握住作品，如海中探骊摘珠一般。

张炎作词就非常讲究章法，他在 《词源》 下编里就说篇章之中须开合断续，钩连提挈，“过片不可断了曲意”。他的 《高阳台·西湖春感》 就用了“提空”这一技法，将重到西湖时所见所感，特别是南宋亡后自己的沧桑沦落、凄凉怨慕的情怀，借春残景衰的诸般景象表达出来了。

词的开头写出春深景物，韶华秾丽;“断桥”句点明游湖尽日，薄暮始归。因重到西湖时，已江山易主，自然有昨是今非之感，心情凄楚苍凉，接以“能几番游”，文情陡变，哀叹芳景不再，春光将逝。“东风”二句是借喻，承续前句之意，寓有临安沦亡之感在内。两句之中，哀伤低回往复，如环无端，意极沉痛而语极深婉。“更凄然”三句，与起笔遥应，补足“堪怜”。“万绿”句，将乱后西湖景象全副写出： 贾似道当国时，葛岭、里湖一带别墅连营，游人无放过者，笙歌终日，游人无敢犯者，而今昔日繁体，尽归“一抹荒烟”。其中该有多少兴衰之感!

过片换头“当年燕子”三句，用事寄意。燕本依人，人亡屋毁，燕亦不知筑巢何处，可见西湖残败之甚。“苔深草暗”，乃眼前景表层意，“邻人之笛，怀旧者感之”(刘熙载语)，张炎“词深于兴”，因此，这里当有深层意。有人说张炎这里用刘禹锡 《乌衣巷》 诗意，关合北宋之亡的感慨; 有人说哀伤元兵迫近临安，朝臣曾渊子等逃遁之事。不管取何种说法，这里寓有词人沧桑之感是不错的。从词法来看，张炎论词主清空，不主质实，这里借用典故但又用借指法描写，所以当然比坐实描写要清空得多。从技巧上说，这里用提空笔法，一方面用它将上片景物情事、时间空间，一并提捏，笼而总之： 国亡春残，西湖往日胜景荡然无存，一抹荒烟之中苔深草暗，游人自然罕至，既游人不至，便燕来也少，当然激起词人“燕子何处”的感伤，其意极为绵密; 这是远接钩连，时空上钩连。另一方面，用它领起下片，借慨时事，将意境往深层浓密处推进，把前面春残景衰的惜春怨春之情，与下片幽怨愤懑的慷慨，隔句钩连起来，这是近承关合，空间的延续。正因为这里作者用笔如此精思老道，文章如此严整，所以谭献读到此处时，特标出“章法”二字。张炎用提空钩连之笔，在这里用以抒写昔是今非、沧海桑田的感慨，表现词人凄凉幽怨的身世嗟叹，有着一层一递、一转一深的好处，如同 《离骚》 的一唱三叹，读之令人愤然扼腕! 下面“见说”二句，既承前句，亦是加倍写法。前面说屋毁梁燕不知归于何处，后面则说连托迹烟波的鸥鸟，如今也为愁困，那么人间之愁不就于此可见全豹了。用“见说”二字，再虚提一笔，托他人口气，这又是清空之处。末了 “无心”几句，复由此而赋，西湖残破如是，纵有笙歌，又何忍再续旧梦呢! 流落江湖的词人，只好独掩重门，浅醉闲眠。但浅醉闲眠又徒增“闲愁最苦”，不忍开帘里便透露出作者的落魄之感，同时也将前面春残景衰之意，复纳其中，含蓄隽永，使词的境界转益深沉。同时，这里的“怕见飞花”，意又自 “当年燕子知何处”里衍化出来，笼照了前面“几番游” 、“万绿西泠”、苔深草暗诸句，以幽怨凄凉之情总束全篇，首尾更其圆合。

总之，张炎在本词中一任真情自然流露，用笔宛折多姿，讲究提空章法，使上下片词意相互联结，意转深沉，将盛衰之感和亡国之恨，一寄于词，从而形成了“清远蕴藉，凄怆缠绵”(刘熙载 《艺概·词曲概》)的风格，使人吟咏再三，体味无穷。