雨霖铃

作者： 李勤印萧颖

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，方留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?

柳永

清寒的秋天，凄凉的黄昏，树上的寒蝉仿佛要叫到人心碎。一场疾雨，草叶上还遗着点点雨珠，就象分别人盈盈的泪眼。人在长亭，即将分别，哪里还有心思饮酒?然而酒虽未多饮，人却已有些醉了，是哀伤的心不胜酒力么?走终是要走的，而此时纵有万语千言也难以出唇。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”两句，真是传神之笔，它把诗情推向了高潮，它形象地概括了一对离人分手之际的种种心绪。无疑，它增加了诗歌的情绪宽度，内涵深厚。此时无声胜有声。

至此，柳永已将离别的气氛渲染得淋漓尽致了。下面作者笔锋一转，一下子又将读者的思绪带到“千里烟波”之外，引导着人们去寻觅他的人生踪迹，去翘望他的漫漫征途。烟波暮霭，道路千里，人生之路是多么迷惘，又是多么悠长!终极目标在哪里?辽阔的楚天似乎无可指示，它无法指示。朴素的诗句，压抑的情绪，朦胧的意象，我们分明触摸到了诗人那痛苦颤动着的心，聆听到了诗人那找不到归宿的悲哀之歌。这种物与我的意象重叠是古已有之的，而拉远的时空，大幅度的跳跃，在某种程度上来说，又打破了传统诗歌结构上的连续性和直线性。

诗人还在做着更深一层的意识开掘：自古以来，钟情的人都为离别而感伤。冷落清秋节，落寞分手，不更令人心酸吗?半夜酒醒之时，孤寂清寒之际，放眼望去，还能瞧见什么呢?——“杨柳岸、晓风残月”。这是浸润着离人悲伤泪水的意象。古往今来，该有多少人在此等景物的映衬下告别亲友踏上旅途?杨柳依依，堤岸见沙，细微的风，残破的月，到处散着寒凉的气息，泛着苍白的光。声、光、形、色的巧妙组合，动与静的相兼相融。景色的惨淡，处处体现出心境的惨淡。作者跳出了传统诗歌触景生情的表现手法，而是先有涌动不已的情绪，而后再将这种情绪自觉或不自觉地附着于景物之上，将自我的感觉移入非自我的外物之上，这就使本来可能风清水白的夜景也染上了浓重的主观色彩，这是经过人化的自然。在这种朦胧的意象之中，杨柳岸、晓风、残月无一不在诉说着诗人心底里的愁，但这种诉说却又是非语言的，或者说只是读者的感觉罢了。

月残似乎是一种遗憾，可纵使天上月圆，人间不还是要有旷日持久的悲离吗?那将会是更大的不幸和遗憾呀!作者的思绪于是更远地扯开了，由一宵而及一年，由一年而及数年。一宵尚如此难度，这漫漫长岁又如何度过?

作者情长意切地道出许多别后凄凉，其实都不过是猜度之辞，但读者读来却有实在发生的感觉，这就在于诗句所描绘的不仅仅是已经如此的事物，而更应是按照生活的本来规律应该如此或必然如此的事物。