牧神：
林泽的仙女们，我愿她们永生。
多么清楚
她们轻而淡的肉色在空气中飞舞，
空气却睡意丛生。
莫非我爱的是个梦？
我的疑问有如一堆古夜的黑影
终结于无数细枝，而仍是真的树林，
证明孤独的我献给了我自身——
唉！一束祝捷玫瑰的理想的假象。
让咱们想想……
也许你品评的女性形象
只不过活生生画出了你虚妄的心愿！
牧神啊，幻象从最纯净的一位水仙
又蓝又冷的眼中像泪泉般涌流，
与她对照的另一位却叹息不休，
你觉得宛如夏日拂过你羊毛上的和风？
不，没有这事！在寂静而困倦的昏晕中，
凉爽的清晨如欲抗拒，即被暑气窒息，
哪有什么潺潺水声？唯有我的芦笛
把和弦洒向树丛；那仅有的风
迅疾地从双管芦笛往外吹送，
在它化作一场旱雨洒遍笛音之前，
沿着连皱纹也不动弹的地平线，
这股看得见的、人工的灵感之气，
这仅有的风，静静地重回天庭而去。
啊，西西里之岸，幽静的泽国，
被我的虚荣和骄阳之火争先掠夺，
你在盛开的火花下默认了，请你作证：
“正当我在此地割取空心的芦梗
“并用天才把它驯化，远方的青翠
“闪耀着金碧光辉，把葡萄藤献给泉水，
“那儿波动着一片动物的白色，准备休息，
“一听到芦笛诞生的前奏曲悠然响起，
“惊飞了一群天鹅——不！是仙女们仓惶逃奔
“或潜入水中……”
一切都烧烤得昏昏沉沉，
看不清追求者一心渴望的那么多姻缘
凭什么本领，竟能全部逃散不见
于是我只有品味初次的热情，挺身站直，
在古老的光流照耀下形单影只，
百合花呀！你们当中有最纯真的一朵。
除此甜味，她们的唇什么也没有传播，
除了那柔声低语保证着背信的吻。
我的胸口(作证的处女)可以证明：
那儿有尊严的牙留下的神秘的伤处，
可是，罢了！这样的奥秘向谁倾诉？
只有吐露给向天吹奏的双管芦笛，
它把脸上的惶惑之情转向它自己，
在久久的独奏中入梦，梦见咱俩一同
假装害羞来把周围的美色逗弄，
让美和我们轻信的歌互相躲闪；
让曲调悠扬如同歌唱爱情一般，
从惯常的梦中，那纯洁的腰和背——
我闭着双眼，眼神却把它紧紧追随——
让那条响亮、虚幻、单调的线就此消逝。
啊，狡诈的芦笛、逃遁的乐器，试试！
你快重新扬花，在你等待我的湖上！
我以嘈杂而自豪，要把女神久久宣扬；
还要用偶像崇拜的画笔和色彩
再次从她们的影子上除去裙带。
于是，当我把葡萄里的光明吸干，
为了把我假装排除的遗憾驱散，
我嘲笑这夏日炎炎的天，向它举起
一串空葡萄，往发亮的葡萄皮里吹气，
一心贪醉，我透视它们直到傍晚。
哦，林泽的仙女，让我们把变幻的回忆吹圆！
“我的眼穿透苇丛，射向仙女的颈项，
“当她们把自己的灼热浸入波浪，
“把一声怒叫向森林的上空掷去，
“于是她们秀发如波的辉煌之浴
“隐入了碧玉的颤栗和宝石的闪光！
“我赶来了；啊，我看见在我脚旁
“两位仙女(因分身为二的忧戚而憔悴)
“在冒险的手臂互相交织间熟睡；
“我没解开她们的拥抱，一把攫取了她们，
“奔进这被轻薄之影憎恨的灌木林，
“这儿，玫瑰在太阳里汲干全部芳香，
“这儿，我们的嬉戏能与燃烧的白昼相像。”
我崇拜你，处女们的怒火，啊，欢乐——
羞怯的欢乐来自神圣而赤裸的重荷，
她们滑脱，把我着火的嘴唇逃避，
嘴唇如颤抖的闪电！痛饮肉体秘密的战栗；
从无情的她的脚，到羞怯的她的心，
沾湿了的纯洁同时抛弃了她们，——
不知那是狂热的泪，还是无动于衷的露？
“当我快活地征服了背叛的恐怖，
“我的罪孽是解开了两位女神
“纠缠得难分难解的丛丛的吻；
“当我刚想要把一朵欢笑之火
“藏进一位女神幸福的起伏之波，
“(同时用一个手指照看着另一位——
“那个没泛起红晕的天真的妹妹，
“想让姐姐的激情也染红她的白羽，)
“谁料到，我的双臂因昏晕之死而发虚，
“我的猎物竟忽然挣脱，不告而别，
“薄情的，毫不怜悯我因之而醉的呜咽。”
随她去吧！别人还会把我引向福气，
把她们的辫子和我头上的羊角系在一起。
你知道，我的激情已熟透而绛红，
每个石榴都会爆裂并作蜜蜂之嗡嗡，
我们的血钟情于那把它俘虏的人，
为愿望的永恒蜂群而奔流滚滚。
当这片森林染成了金色和灰色，
枯叶之间升起一片节日的狂热：
埃特纳火山！维纳斯恰恰是来把你寻访，
她真诚的脚跟踏上你的火热的岩浆，
伤心的梦雷鸣不止，而其火焰渐渐消失。
我捉住了仙后！
逃不掉的惩罚……
不，只是，
沉重的躯体和空无一语的心灵
慢慢地屈服于中午高傲的寂静。
无能为力，咱该在焦渴的沙滩上躺下，
赶快睡去，而忘却亵渎神明的蠢话，
我还爱张着嘴，朝向葡萄酒的万应之星！
别了，仙女们： 我还会看见你们化成的影。
(飞白译)
【赏析】
《牧神的午后》在诗歌史上占有一席独特的地位，它与兰波的《醉舟》、瓦雷里的《年轻的命运女神》同为象征主义诗歌的代表作；而且，若按瓦雷里的评价，它还是“法语文学中无可争议的最精美的一首诗”。
这首集象征、暗示、梦幻之大成的名作，马拉美从1865年开始创作，直到十一年后的1876年才发表，初稿题为《牧神的即兴》，后改为《教神的独白》，最后才定名为《牧神的午后》。全诗用牧神自问自答的抒情独白形式写成。诗中的主人公牧神出自罗马神话，他头生羊角，腰以下为羊腿，是个半人半山羊的执掌农牧的神，居住在山野之间而生性放荡。神话中说牧神追求一位水仙女(或称林泽仙女)，仙女无处藏身，化作芦苇，从此牧神便以芦作笛，以芦笛寄托自己的情思，和芦笛结了不解之缘。
诗中描写的环境是意大利南方的西西里岛，时节是炎炎夏日的午后，空气又热又闷，纹风不起，泉水几乎都干涸了，这时如果能听见清凉的淙淙水声，那该有多么诱人哟！
牧神在暑气下昏昏欲睡，在睡意蒙眬中突然听到了珍珠飞溅般的水声，而且看见了水仙女们戏水的美景。可是这究竟是梦还是醒？是真实的经验，还是虚妄的心愿？抑或是“祝捷玫瑰的理想的假象”？他却无论如何也弄不清。虽然觉得是清清楚楚，但空气却睡意丛生，所以仍然留下了一堆疑问。马拉美说过：“凡是神圣的东西而想维持其神圣的话，就得把自己包围在神秘之中。”正因此，诗人在这里运用了变幻不定的意象和闪烁其词的语言，来创造虚虚实实恍惚迷离的意境。
牧神一再劝自己清醒： 也许只不过是一个梦吧？也许在这闷热的午后，根本不曾有过淙淙水声，只有芦笛的声音洒遍山野，化作了一场“旱雨”。可是这又不像是个梦，西西里之岸可以作证： 被芦笛惊飞了的不是一群天鹅，而是一群水仙；何况牧神胸口留下的伤痛，也可以证明他的体验非虚。哪怕梦幻般的情景已经消逝，他也要一再重温那栩栩如生的回忆，正如把已吸空了的葡萄皮重新吹圆一样。当然，在牧神的时代还没有肥皂，他无法吹肥皂泡，只好把葡萄皮吹成一串晶莹透明的泡泡……
回忆本来是虚的，但在牧神的回忆中，一切都变得越来越具体可感了： 粗鲁的牧神不但悄悄地接近了他的目标，而且竟然攫取了一双因熟睡而离群的水仙姐妹，——梦想在他双臂中变成了活生生的实体，可是实体却又重新滑走，而又留下了虚幻。
就像这样，虚与实、梦与真，追求、失败与再追求组成的矛盾贯串了全诗。牧神纵有热情满胸，终不免是个俗物野神，他对纯洁的水仙也只能追求，而不能获得。换个角度来说，也只有这世俗的牧神捕捉不到的，才是梦想中的真美纯美，才是理想境界的纯诗。这，恐怕就是马拉美通过此诗启示的意境或“禅机”吧！马拉美的诗风虽以纯洁、朦胧、含蓄见称，但也不见得全然不露热情。透过牧神的执拗追求，我们可以感到诗人自己艺术追求的热烈程度：
你知道，我的激情已熟透而绛红，
每个石榴都会爆裂并作蜜蜂之嗡嗡，
我们的血钟情于那把它俘虏的人，
为愿望的永恒蜂群而奔流滚滚。
节节上升的温度，竟烧成了西西里岛上著名的活火山——埃特纳火山，并且竟使美神维纳斯亲自下阶相迎。“我捉住了仙后！”成了全诗的高潮，但这突然爆发的高潮也在一刹那间归于消失，全诗又回到了焦渴与平静、梦幻与追求的不稳定的和弦之中。处在失望中却又满怀希望的结束句，与全诗的开始句遥相呼应：
别了，仙女们： 我还会看见你们化成的影。
在此诗中，马拉美用诗与音乐相融合的手法表现一种梦幻与追求的境界，一种无比富有的贫困或无比贫困的富有的境界。这首诗的主要成就，正在于此。
印象派音乐大师德彪西据此诗创作了著名交响乐《牧神的午后》，与马拉美的原诗一同成为传世的双璧。
(飞白)
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