多亲切啊，这座孤独的山，
还有这道篱笆挡住视线，
遮住了大部分终极的地平线。
可是，当我在此静坐凝望，
我想象中显现了远方的
无限空间，呈现了超人间的
安宁，和无比深沉的寂静，
几乎使我的心充满惊恐。
当我听得枝叶间簌簌风声，
我把这喧声与那无限静寂
相比；我回忆起了永恒，
已死的时令和当前的
活的时令，以及它的声息……
我的思想啊，在这无限中沉没，——
在这大海中沉船是多么甜蜜！
(飞白译)
【赏析】
《无限》诗如其题，是一首容量远远大于其篇幅的哲理田园诗，莱奥帕尔迪在其中用想象开启了通往无限的大门。
与其他浪漫主义诗人一样，莱奥帕尔迪也十分强调想象。他认为“想象是人类快乐的根本源泉”，因为现实中的一切都是有限的，痛苦的，而完美只有在想象中才可以偶尔一见。现实是无诗意的，想象才是有诗意的，特别是一切能暗示“无限”的意象，都是富于诗意的。莱奥帕尔迪的这一观点已经进入了象征主义领域，因此颇受现代诗人们重视。莱奥帕尔迪总爱写朦胧的月光、飘忽的歌声、模糊的远山等等，他的名言是：“最小的模糊观念永远大于宏大的清晰观念。”这在诗学上是一大发现，也许，这就是“朦胧诗”理论的初次概括吧！
《无限》就是这样一首以田园诗为起点、以想象为手段、以无限为主题的奇特的诗。诗中描写的是诗人家乡——意大利中部(当时属于教皇国范围)一个偏僻的海滨市镇雷卡纳提附近的景色。诗人独坐在山坡上，眺望静穆的田野。东方，是亚得里亚海，然而由于地势起伏不平，加以有篱笆阻挡，视野受到限制，不仅望不到远方浩淼的大海，也望不到大部分地平线。然而心灵的视线是不受阻挡的，它比红外线和微波更富于穿透力。它穿透篱笆，穿透树丛，越过起伏的丘陵，延伸向陆海交接之处，延伸向海天相融之处，延伸向有限与无限交会之处。
于是，莱奥帕尔迪在静坐凝望中看到了大海——无限的大海。
越出有限的现实圈子的一跃，像跃入深渊一样，引起了恐惧的、惊心动魄的痛感。这是凡人未曾体验过的无限王国，空间的无限仿佛化成了超人间的寂静，——人间的喧闹已被扔在远远的后方，这种惊人的寂静又化作了时间的永恒。但是，大自然通过视觉和听觉还在继续输入“有限”世界的信息，与想象中的“无限”世界形成了互为表里而又强烈对比的关系： 眼前景色与无限空间的对比，簌簌风声与无限静寂的对比，更替的时令与似曾相识的永恒的对比。——莱奥帕尔迪感到，前者暗示着后者，前者是入门的钥匙，后者才是真理的殿堂。
诗人哲学家在直觉中悟到了禅机： 从有限跃入无限吧！只有把自我(连同自我内心的万般苦痛、万种矛盾)融入无限之中，才能得到安宁，哪怕沉入无限的大海意味着“沉船遇难”，这样沉船又是多么甜蜜啊！如果说陶渊明的“托体同山阿”体现了平静的美，那么莱奥帕尔迪的“大海沉船”却在平静之中含有悲壮的美了。
“莱奥帕尔迪”这一姓氏，在意大利语原义是“豹”。莱奥帕尔迪也真像囚在笼中的豹，他以病残之身狂热地向往着无限的自由，可是他却被束缚在极其狭窄痛苦的有限之中。在“沉船”与“甜蜜”这两个词的强烈矛盾交响中，我们感到了莱奥帕尔迪的悲哀。但是莱奥帕尔迪的悲观主义仍然含有悲剧的“力”，正如朱光潜引用阿贝克朗比的评论所说的：“莱奥帕尔迪有些诗作对生存的价值提出疑问，但甚至在它们怀疑的同时，生命在这样崇高的艺术中把握住了事物本性而取得伟大成就，也就使我们深深感到人生的胜利。”
(飞白)
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