因声求气
吟和诵作为“因声求气”的赏析方法，具有共通的规律，有一些须共同遵循的注意事项。分说如下：
(1)音步的顿宕 旧体诗词的音步(顿)较现代新诗为整饬，一般是两字一顿，也有一字一顿的(一般见于五、七言诗句的句尾)。对于近体诗词来说，音律的节奏是第一义的，是先于意义节奏的。即吟诵时以音步为单位，为了牵就音步，不惜割断意群。五言诗句一般读为三顿，而七言诗句一般读为四顿：
白也——诗无——敌，
飘然——思不——群。
清新——庾开——府，
俊逸——鲍参——军。
渭北——春天——树，
江东——日暮——云。
何时——一樽——酒，
重与——细论——文。
(杜甫《春日怀李白》)
竹外——桃花——三两——枝，
春江——水暖——鸭先——知，
蒌蒿——满地——芦芽——短，
正是——河豚——欲上——时。
(苏轼《惠崇春江晓景》)
这里的“无敌”、“不群”、“庾开府”、“鲍参军”、“先知”等原是不可分割的意群，但为了照顾音步，读时都割断了。每音步的时值，根据后一字的平仄，略有差异，平脚的音步时值较长。即五言句第二、四字及七言句第二、四、六句遇平声时，均要适当地延宕(以下用符号～表示)：
墙角—数枝～梅，
凌寒～独自—开。
遥知～不是—雪，
为有—暗香～来。
(王安石《梅花》)
世味—年来～薄似—纱，
谁令～骑马—客京～华。
小楼～一夜—听春～雨，
深巷—明朝～卖杏—花。
矮纸—斜行～闲作—草，
晴窗～细乳—戏分～茶。
素衣～莫起—风尘～叹 ，
犹及—清明～可到—家。
(陆游《临安春雨初霁》)
五、七言近体诗平仄限制较严，读时应加注意。有一些字因义训而声调不同，如“空”、“吹”、“思”等一般为平声，但是“屡空”、“鼓吹”、“秋思”等词中则读作去声。还有一些字可依格律句调而平仄通读，如“看”、“教”、“过”等，如“晓看红湿处”、“不教胡马度阴山”、“魑魅喜人过”中的“看、“教”、“过”均读平声。上例中“谁令骑马客京华”的“令”，亦属此例。五、七言律句的上述吟诵方法可以推广到词曲，即词曲中的五七言律句也应按这一规律来吟诵。电视连续剧《红楼梦》在人物形象塑造上有一美中不足之处，便是一些主人公在吟咏诗词(曲)句时未充分注意这些规律，如“林黛玉”行令时念“良辰美景奈何天”，就缺乏相宜的顿宕，听起来象滑过去的，仿佛她并不懂得那句中的意味。
词的句法调式较近体诗复杂，讲究音步的停顿并无二致。除多数五、七言律句的吟诵与近体相仿，其余则因调而异：
由于以参差不齐的长短句组成，缓急就必须更好地配合;又遇分阕处亦须作适当的休止。更应注意的，词里面常有以一字领起的句子，如“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。”(柳永《八声甘州》)“对”、“渐”两字各应作一停顿。有两字短韵，如“消魂，当此际”(秦观《满庭芳》)“魂”字必须停顿并重读。除三字句外，上三下四的七言句尤多，读时定要依照句法的特点，这与古近体诗的读法都是不同的。例如“更能消几番风雨”(辛弃疾《摸鱼儿》)必须在“消”字处停顿。若在律绝诗里如“桃花潭水深千尺”(李白《赠汪伦》)竟割断意群改为上四下三句，不仅在“花”处停顿，并且加以延宕，倘以“桃花潭”三字连读倒是错了。(宛敏灏《略谈古典文学作品的朗读》)
同时词在吟诵中，音步与意群更易兼顾，略举两例：
无言—独上—西楼，月—如钩。寂寞—梧桐—深院—锁—清秋。 剪—不断，理—还乱，是—离愁。别是—一般—滋味—在—心头。(李煜《相见欢》)
叠嶂—西驰，万马—回旋，众山—欲东。正—惊湍—直下，跳珠—倒溅;小桥—横截，缺月—如弓。老合—投闲，天教—多事，检校—长身—十万—松。吾庐—小，在—龙蛇—影外，风雨—声中。 争先—见面—重重，看—爽气—朝来—三数—峰。似—谢家—子弟，衣冠—磊落;相如—庭户，车骑—雍容。我觉—其间，雄深—雅健，如对—文章—太史—公。新堤—路，问—偃湖—何日，烟水—濛濛? (辛弃疾《沁园春》)
五、七言古体诗，实际上分两大类。一类讲究平仄，近乎近体诗。七古属于此类者称王杨卢骆体，平仄韵互换。凡属此类，在吟诵时与五、七言近体诗相类：
明月—出天山，
苍茫云海—间。
长风几万—里，
吹度—玉门关。
汉下—白登道，
胡窥青海—湾。
……
(李白《关山月》)
长安—大道—连狭—斜，
青牛—白马—七香—车。
玉辇—纵横—过主—第，
金鞭—络绎—向侯—家。
龙衔—宝盖—承朝—日，
凤吐—流苏—带晚—霞。
……
(卢照邻《长安古意》)
另一类则不协平仄，或与近体诗相拗。凡属此类，读时就比较自由，音步与意群兼顾，不延宕字音：
十五—从军—征，
八十—始得—归。
道逢—乡里—人，
“家中—有—阿谁?”
“遥望—是—君家，
松柏—冢—累累。”
……
(古诗《十五从军征》)
我家—江水—初—发源，
宦游—直送—江—入海。
闻道—潮头——丈—高，
天寒—尚有—沙痕—在。
中泠—南畔—石—盘陀，
古来—出没—随—涛波。
……
(苏轼《游金山寺》)
至于散曲亦分两类，一是衬字较少之令曲，读法同词;二是衬字较多，纯用口语的套曲、杂剧，读法上更加自由，音步也突破两字之限。各举一例：
枯藤—老树—昏鸦，小桥—流水—人家，古道—西风—瘦马。夕阳—西下，断肠—人在—天涯。(马致远《天净沙》)
没来由—犯—王法，不提防—遭—刑宪，叫声屈—动地—惊天。顷刻间—游魂先赴—森罗殿，怎不将—天地也—生埋怨。(关汉卿《窦娥冤》第三折《正宫·端正好》)
显然后者在读法上更接近口头语言，更接近新诗。
(2)字音的重轻 诗词句除了音步的顿宕，还有字音轻重的变化。这需要根据诗意，将语法重音、逻辑重音和节奏的重音适当配合，对句中的中心字、词，篇中的重要句子，加以强调，从而形成高低、强弱的语调。杜甫《兵车行》“牵衣顿足拦道哭”七字中连用了“牵”、“顿”、“拦”、“哭”四动词，将送亲人参加战争的爷娘妻子的惨痛情状刻画得淋漓尽致，便应配合顿宕，在诵读中予以强调，读为：
牵衣—顿足—拦道—哭
同类例子还有：
手把—文书—口称—勅，
回车—转牛—牵—向北。
(白居易《卖炭翁》)
有的在修辞上能形成特殊风趣的，如顶真，其接字处即重复的后一字或句，亦宜重读，与前字呼应，以尽其致，勿忽作者用心：
春江潮水连海平，海上明月共潮生。……江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷己，江月年年望相似。(张若虚《春江花月夜》)
惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但令心似金钿坚，天上人间会相见(白居易《长恨歌》)
……他部从入穷荒，我乘舆返咸阳。返咸阳，过宫墙。过宫墙，绕回廊。绕回廊，近椒房。近椒房，月昏黄。月昏黄，夜生凉。夜生凉，泣寒蛰。泣寒蛰，绿纱窗。绿纱窗，不思量!
呀!不思量，除是铁心肠。铁心肠，也愁泪啼千行。美人图今夜挂昭阳，我那里供养，便是我高烧银烛照红妆。
(马致远《汉宫秋》第三折)
这样分轻重高低读去，真有明珠走盘的意趣。
(3)语调的变化 这种变化分缓急、曲直，配合音步的顿宕，字音的高低强弱，表现力尤为丰富。这里总的原则是在理解诗意的基础上，从容自然地顺应情绪的反应与发展。以《琵琶行》为例，读“大弦嘈嘈如急雨”宜重而急;“小弦切切如私语”宜轻而缓;“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”宜流走;“间关莺语花间滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝。凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”数语，则应渐读渐轻，渐入徐缓;至于“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”则又宜突发而响亮，如此方能传答诗句本身的感染力。至于叙事诗，涉及对话，更宜体会描摹人物口吻：
阿母谓府吏：“毋乃太区区!此妇无礼节。举动自专由。吾意久怀忿，汝岂得自由!东家有贤女，自名秦罗敷。可怜体无比，阿母为汝求，便可速遣之，遣去慎莫留。”府吏长跪告：“伏惟启阿母，今若遣此妇，终老不复取。”(《焦仲卿妻》)
阿母的话，有叱责，有利诱，读时宜有变化;仲卿的答语，则干脆利落，读时要平稳，以见其坚定不移。
(4)音情的配合 古代诗人在创作中往往根据内容情绪的要求，选择相宜的声音，不仅限于字义的斟酌。其高妙者，不啻能以语言声响传达生活的音响。最常见的是在选韵上，韵按洪亮、细微分若干级，表示欢快的每用“江”、“阳”，抒写怨愁的每用“萧”、“尤”，慷慨激昂多用“东”、“冬”，感叹惋伤多用“支”、“微”。当然也有不尽然者，有不止此者，如：
喇叭、锁哪，曲儿小，腔儿大;官船来往乱如麻，全仗你抬声价。军听了军愁，民听了民怕，那里去辨甚么真与假?眼见的吹翻了这家，吹伤了那家，只吹的水尽鹅飞罢! (王磐《朝天子·咏喇叭》)
此曲采用洪亮的“家麻”脚韵，而且破题四字“喇叭，锁哪”(la—ba—sa—la)字字入韵，维妙维肖地从声音上描摹出这种乐器“曲小腔大”的特点。王维《送元二使西安》上联“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”，入韵者达六字之多：“城”、“轻”、“尘”、“青青”、“新”，读来轻柔明快，为全诗定下了乐观而多情的基调。李清照《声声慢》不仅选用细微而短促的入声韵，而开篇“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”七组叠字，均属齿音，念来具有轻细而凄清的感觉，吟诵时也要注意其音情的配合。而
杜甫名句“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，不但从声音上，以“萧萧下”的低微叠韵传达落叶声响，以“滚滚来”的洪亮声音传达江流的气势，而且形成强烈的对比，相得益彰。
岑参《轮台歌奉送封大夫出师西征》、《走马川行奉送出师西征》“是两篇胜利的颂歌。在音节上，它们都有独特之处。上一篇全用七言，先是句句用韵，两句一转，先仄后平，交替出现，最后四句，以平韵收束，而‘古来’一句不押韵，音节遂由急促转为安和。后一篇篇首以‘君不见’三字领起，先以三、三、七言，后以七、七、七言构成，而句句用韵，三句一转，先平后仄，交替到底，音节亢烈。两篇都整齐中见变化，变化中含统一，富于创造性，是以语言的音响传达生活的音响的成功范例。”(程千帆沈祖棻《古
诗今选》)
如果我们能充分注意上述四点，诵来悉中其节，便能更神会古人匠心，而古代诗词杰作也会更见赏心悦耳。
