画堂春
东风吹柳日初长，雨余芳草斜阳。
杏花零落燕泥香，睡损红妆。
宝篆烟消龙凤，画屏云锁潇湘。
夜寒微透薄罗裳，无限思量。
题解
这首词，曾有人误认为是黄庭坚少年时的作品，但据学者们考证，认为系秦观所作，而非黄作。由这首词本身来看，柔媚中蕴含沉痛，痴情而不滥情，确实更符合秦观作品的一贯风格，而黄庭坚的作品基本还没有达到这种艺术表现能力。词中描写的是一位女子春睡的场景和心情，香艳中夹杂着惆怅，惹人遐思。
【句解】
东风吹柳日初长，雨余芳草斜阳
正是东风吹柳的烂漫时节，天气仿佛从寒冬中复苏过来，白昼逐渐加长，万物勃发，到处呈现出欣欣向荣的美好状态。外面刚刚下完小雨，芳草在斜阳下闪着流光，当真是一幅美不胜收的春日图景。“雨余芳草斜阳”这句，与五代冯延巳《南乡子》词的首句“细雨湿流光”意境有些类似，而且两者都是写闺怨的，可能秦观从冯延巳的词中得到了启发。
杏花零落燕泥香，睡损红妆
杏花被东风吹散，花飞花落，四处飘荡，有一些正掉在屋梁的燕巢上，泥筑成的燕巢也因此染上了花瓣的芳香之气。此时此刻，一位年轻女子躺在罗帐中，她刚刚醒来，红妆也在睡梦中受损。这一系列场景的描写充满了春日的慵懒气息。人们也许会产生疑问：这位女子为什么会在白昼睡觉，而且睡到日光西斜？可能是心情不好，也可能是春日实在倦慵，词中暂时没有交代。从结构上看，上阕的前三句皆写景，一个画面接着一个画面，最后四个字“睡损红妆”才切入正题：原来所有的景色都是为了烘染这位女子的春睡而设的，并非单纯的景色描写；“无我之境”往往不如“有我之境”动人，若没有这位女子，那些绮丽柔腻的画面又有什么意义呢？
宝篆烟消龙凤，画屏云锁潇湘
词到下阕，作者笔锋顺势一变，描写女子春睡的室内场景。制成龙凤形状的篆香已经燃尽，说明时间已经过去很久；而竖立在一边的画屏，上面绘着一幅《云锁潇湘图》。“宝篆”即篆香，“篆香”和“画屏”这两种场景在秦观词中都屡屡出现，是他惯用的意象。前者如《减字木兰花》“欲见回肠，断尽金炉小篆香”，后者如《浣溪沙》“淡烟流水画屏幽”。这两个意象，都和词中主人公的幽怨有关，这首《画堂春》中的香闺女子自然不例外，也是满怀幽怨的。“云锁”两个字还隐喻这个女子的迷茫，她的心上人可能在外，许久没有音信，行踪就像被云雾层层锁住了一般。
夜寒微透薄罗裳，无限思量
最后两句才点明女子昼眠的原因，原来她心中藏着无限思量，根本睡不着，整夜辗转不能入寐。“夜寒微透薄罗裳”，表面上似乎是说她不能入睡的原因，实则也是在说明女子因为心中思量，浑然忘我，连夜里袭人的寒气都感觉不到了。春天是使人热情奔放的季节，春夜更是最让痴情男女激动的时光。苏轼的《春夜》诗写道：“春宵一刻值千金，花有清香月有阴。歌管楼台声细细，秋千院宇夜沉沉。”如此黄金时刻，正值韶华的女子却只能独守空房，当然免不了辗转不寐；而一夜间堆积的困倦，只能挪到白天来补足，昼眠是迫不得已的。
评解
这首词最精致的就是前三句的景色描写，很多评论者都给予极高评价，沈际飞《草堂诗余》正集卷一就说：“‘杏花零落香’、‘为怜流去落红香，啣将归画梁’（曾覿《阮郎归》词）。秦以一句出蓝。”王国维也说：“温飞卿《菩萨蛮》：‘雨后却斜阳，杏花零落香。’少游之‘雨余芳草斜阳，杏花零落燕泥香’，虽自此脱胎，而实有出蓝之妙。”他们都认为秦观的句子脱胎于温庭筠、曾覿等人的词，但是青出于蓝而胜于蓝。从沈际飞对前人诗词的引用还可以看出，秦观这几句实际上是把前人诗词中的相似意境加以综合，从而营造出更为丰富的意境。温庭筠的“雨后却斜阳，杏花零落香”写杏花落入泥土，使泥土也沾染了香气，而曾覿的“为怜流去落红香，将归画梁”则写燕子不忍心落花委于泥土，特意将它们衔起来黏在自己的巢上。秦观的词综合了温、曾两人词中的意境，把落花堕泥、燕子衔泥两个层次的场景合并到一起，却又处理得天衣无缝，甚至比他所依据的蓝本更简洁、更有表现力，除非读者事先很熟悉温、曾那两首词，否则很难发现他综合两家词句意境的事实。
全面分析作品的结构，还可以看出，词的上下两阕各有侧重：上阕主要写景，下阕情景兼备；上阕写的是白天，主要写室外的春色，下阕则写夜晚，主要写室内的陈设；最后两句以描绘情感作结，点明词作的主旨，有画龙点睛的功效。有的评论者认为这首词上下两个结句过于写实，有“气薄语纤”的毛病。其实也不然，如果没有最后的结句对情感的深沉描绘，则前面的写景将没有多少意义。晚唐词人温庭筠的词作色彩绚丽，耀人眼目，却不免靡丽空薄之讥，就是因为他缺少真情的抒写。秦观之所以能超迈前人，也正是因为擅长抒写真情，天性多情、重情。《词综偶评》评价这首词说：“高丽！直可使耆卿、美成为舆台矣。”把柳永和周邦彦的填词水平看成只能当秦观的奴仆，虽然有点过，但这首词的艺术魅力也可由此窥见一斑。
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