安徽文化·绘画艺术的繁荣与新安画派的出现

安徽文化·绘画艺术的繁荣与新安画派的出现

在中国绘画史上，安徽占有非常重要的位置。不仅名人辈出，出现了不少杰出的画家，而且在明清时代，还出现了“新安画派”这样具有独特艺术风格的画派。

安徽历史上第一位大画家，当推东晋时期的戴逵。他是谯郡铚县(今宿县)人，自少年时就喜欢作画，工人物、山水、走兽。著名画家顾恺之品评当时诸家所画竹林七贤像，认为戴逵所作《七贤图》意事最佳。他画的道释贤王，亦为“百工所范”，为当时画坛所仰慕。戴逵的山水画也很出色，“林木雍容调畅，亦有天趣”。戴逵画今俱不传，见于唐人著录的，有《胡人弄猿图》《孙绰高士像》《嵇康像》等十余幅。戴逵的儿子戴勃也善画，唐人评论戴勃的山水画，甚至高过顾恺之，可见画品之精。至唐代，戴勃还有《九州名山图》等作品传世。

唐朝时期，安徽出了一位画马高手，他就是谯郡(今安徽毫县)人曹霸，乃曹髦裔孙。曹髦本为丹青高手，论者谓为“其人物故实，独高魏代”。曹霸命意高迈，神采生动，所画马极精彩，后世画马必提“曹将军”(曹霸官至左武卫将军)，可见其影响之大。曹霸画人物、山水亦精神，并能写真，天宝中曾奉命修补凌烟阁功臣像，技艺高超，功臣像不但神采生动逼真，衣冠服制也皆合制度。著名诗人杜甫对曹霸的作品十分欣赏，曾作《丹青引赠曹将军霸》以示赞许：“良相头上进贤冠，猛将腰间大羽箭。褒公鄂公毛发动，英姿飒爽犹酣战。先帝天马玉花骢，画工如山貌不同。是日牵来赤墀下，迥立阊阖长生风。”其画迹著录于《宣和画谱》者有《逸骥》《羸马》《玉花骢》《牧马》等十四件，其中《羸马》至清代尚存，曾入藏内府。此外，唐时安徽还出了一位女画家，名叫薛媛，系濠梁(今凤阳)人，书画俱妙。

南唐时期，池阳(今安徽贵池)人陶守立以画擅名。他少通经史，善诗文，因应试不第，便到齐山隐居，留连诗酒，以丹青自娱。他擅长画佛像鬼神、庭院殿阁、子女奴隶、车马山水。据说，他在所居草堂画《山路早行图》，又在建康清凉寺浴室内侧画《水图》，识者莫不叹服。北宋刘道醇在评画时，将他的画作列在“妙品”之中，由此可知他艺术成就之高。

濠梁(今安徽凤阳东)人崔白是北宋初期著名的画家。熙宁初，皇帝命崔白与其他三位画家画垂拱殿御扆鹤竹各一扇，崔白特受赏识，补入宫廷画院，成为最重要的画院画家之一。崔白擅长画花竹、禽鸟，尤工秋荷凫雁。他非常注重写生，从自然汲取灵感。五代至宋初，在花鸟画方面，有所谓“徐黄异体”之说。徐是指徐熙，擅长画红湖汀花水鸟、虫鱼蔬果，所作花木粗笔浓墨，略施杂彩，使笔迹不隐，素有“落墨花”之称;黄是指黄筌，善画鸟雁，尤以画鹤出名，其画先用淡墨勾勒轮廓，然后施以重彩。在宋初画院中，尤以黄筌父子浓艳细密的画风最为盛行。崔白则在继承徐、黄二体的基础上融汇创新，形成清淡疏秀的风格。除花鸟外，崔白的佛道、鬼神、山林、人物之作，也臻于佳妙，诗人黄庭坚在为其《风竹鹆图》题赞时说：“崔生丹墨，盗造物机，后有识者，恨不同时。”评价极高。其传世作品，有《禽兔图》(一名《双喜图》)、《寒雀图》等。崔白之弟崔慤，亦擅长画花竹翎毛，与兄齐名。

北宋时期，舒州舒城人李公麟是在人物画发展史上做出重大贡献的著名画家。李公麟一生都孜孜不倦地钻研绘画艺术，他早年喜画马，经常到御马厩“骐骥院”中细致观察马的形态神情，晚年在右手患风湿病后，躺在床上仍是不停地比划落笔姿势，揣摩技法。他积极吸取历代绘画艺术的精华，但并不一味蹈袭古法，重视写生，敢于独创。他擅长人物画，所画人物特征鲜明，使人一望即知其为“廊庙、馆阁、山林、草野、闾阎、臧获、台舆、皂隶”，“非世俗画工混为一律，贵贱、妍丑，止以肥红瘦黑之分”(《宣和画谱》)。他尤其精于画鞍马，所作能鲜明地表现出不同品种的形态特征。他的山水画也很有艺术性，曾绘《龙眼山庄图》，被认为可与唐代著名诗人、画家王维的《辋川图》相比拟。李公麟在绘画技巧上的最大成就，是他创造了“白描”画法。这种画法原只用于草稿或“粉本”(底稿)，但李公麟却创造性地予以发展，“扫去粉黛，淡毫轻墨”，“不施丹青而光彩动人”，使其成为一种独立的绘画形式，为中国绘画开拓了新天地。“白描”画法依靠浓淡、曲直、粗细、刚柔、轻重而富有韵律变化的线条，达到对复杂的形状与特性的概括，难度很大，但李公麟却运用自如。他的传世作品，有《五马图》《维摩诘》《临韦偃放牧图》《免胄图》《九歌》《击壤图》等。有人评论说，李公麟鞍马胜过韩干，佛像近吴道子，山水近李思训，人物近韩滉，在宋画中应推为第一。

元时，濠梁(今安徽凤阳)人李升善画墨竹、山水。他特别喜欢描绘窠石平远之景，颇有情趣，传世作品有《淀湖送别图卷》(一名《送茶高士图》)等。

明清时代，是安徽画坛大放异彩的时期，特别是徽州画家的崛起，成为中国绘画史上引人注目的现象。尤其引人注目的是，在徽州还存在着同一宗族联绵不断出现画家的情形。如歙县江村在明代出现了八名画家，清初至乾隆年间知名的画家又有十五人;明末清初休宁朱一是善画山水，画面澹远空阔，怡人心目，到乾隆时期，其后裔朱绣又以山水闻名，深得家传精髓;侨居嘉定的歙人明末著名画家李流芳出入宋元，逸气飞动，水墨浅深，韵味深永，其子李杭之、其侄李宜之皆承其画风，有名于时，其从孙李谦以及李谦的两个儿子李恕、李愚亦皆善画，能承家学。总之，父子、祖孙、兄弟、叔侄皆善画的情形，十分常见。

徽州六县之中，尤以歙、休宁二县画事最盛。元末明初歙县人朱同善丹青，所作《临清楼图》，将休宁水南村和松萝山景色尽收帘底和窗前。休宁人邵谊亦以善画有名于时，其画多取材于故乡的松萝山。休宁人汪肇和歙县(一作休宁)人朱邦都是浙派绘画晚期的代表人物。汪肇山水学戴进，人物法吴伟，用笔颓放草率，每于不经意处颇露天真，尤长于翎毛，自成一格，传世作品有《起蛟图》《柳禽白鹇图》《松风樵话图》《月下抚弦图》《拐仙图》《芦雁图》等;朱邦工山水人物，草草用笔，水墨淋漓，传世作品有《雪景山水图》《采莲图》《秋声山青图》《教子图》等。在绘画艺术上，浙派成绩斐然，但也存在着志趣不足的缺陷，清人张庚在《浦山论画》中至谓浙派存在“硬、板、秃、拙”四大缺点。不过，明代前期徽州画家虽然师法浙派，但因受家乡山水浸润，作品已颇有情致。

明代中后期，徽州画风开始出现转变。歙县人汪建善写山水树石，从其传世的《为继明写石扇面》和《为履翁写山水扇面》来看，已较追求韵味。休宁人詹景凤是一位绘画理论家，他虽然对院体派和浙派画家们的艺术成就给予高度评价，但在写于万历中期的《跋饶自然山水家法》中，却毫不含糊地提出“逸家”(相当于南宗)和“作家”(相当于北宗)的标准对唐代以来的画家进行划分，并对“逸家”大加称赞。詹氏之论，当是对南北宗分野的最早的经典性论述之一。詹景凤也善画，以书法画竹，颇有文同意境，所作《舟出巫峡图》，论者谓“间露清气”，仿倪瓒之作，已具清疏萧散之致。休宁人丁瓒与詹景凤交好，所作画已突破浙派，被认为有米芾、倪瓒之风。丁瓒之子丁云鹏是一位颇负盛名的人物画家，尤工佛像，得吴道子法，白描学李公麟，以精工见长。丁云鹏也擅长画山水，早年极工细，后取法文征明，笔墨则与詹景凤相似，很受詹氏称许，传世作品有《待朝图》《伏虎尊者》《白马驮经图》《罗浮花月图》《洗象图》等。同邑吴廷师法丁云鹏，所画佛像十分精雅，俞安期在《吴左千画佛

歌》中赞誉说：“国朝画佛有数子，丁吴两人称绝技。”吴廷画山水效法李唐，亦有情致，今传世有《兰竹图》等。歙县吴羽少从丁云鹏学画人物，兼擅山水，《十百斋书画录》著录其山水册，题诗云：“山中积雨日偏长，春草池溏句渺茫。坐对青山无伴侣，松花吹落水痕香。”歙县人杨明时画工山水，推崇董源，对于王蒙的“荒拙”之法也有较深体会，偶一运用便“独臻其妙”，传世作品有《秋山亭子图》《古木修篁图》等。同邑郑重善写佛像，丁云鹏推许他为赵伯驹后身。他的山水小景摹仿宋元，气韵精妙，传世作品有《山水图》扇面、《仿王右丞雪栈图》扇面、《松下听泉图》扇面，笔墨简淡，已有倪瓒笔意。

上述这些画家，虽然大多摹仿宋元，不名一家，但已体现出一些共同倾向，开启了“新安画派”之先河。不过，对新安画派的形成产生了直接而重大影响的画家，当首推侨居嘉定(今上海市)的歙县人程嘉邃。他善画山水，兼工写生。其山水画以简淡为宗，取法倪瓒、黄公望。在一幅仿倪画作上，他题诗说：“不见云林二百年，谁将风骨换神仙。茅斋疏柳秋光后，拾得金丹在眼前”(《程孟阳集·新安二布衣诗》卷八)。足见其对倪瓒推崇的程度。其传世作品有《为方季康写山水图》《梅花图》册、《松泉芝石图》《苍松寿石图》等，确有云林遗意。大约与程嘉邃同时的休宁画家李永冒是“新安四大家”之一的汪之瑞的老师，也是新安画派的先驱者之一，其画多仿黄公望，但又不为黄所囿，传世作品有《溪山仗策图》《山水册》《仿元人山水图》等。同邑李流芳寓居嘉定，与程嘉邃以及唐时升、娄坚并称“嘉定四先生”，其画亦仿黄公望，传世作品有《仿黄公望山水图》《山居读易图》《吴中十景》册等。休宁吴拭的山水画也达到较高艺术水准，今传世有《为太初先生写山水》扇面。

正是在这些画家的倡导和艺术实践的带动下，新安画派作为一个有成熟的和鲜明的风格的艺术流派崛起于画坛，主要人物有查士标、孙逸、汪之瑞、方式玉、弘仁、王尊素、吴岱观、程邃、郑旼、戴本孝、汪家珍等，这些人都是天都人(天都是黄山的峰名，休宁、歙县人往往自称天都人)，故有人称他们为“天都派”。这些画家各有特色。如歙人程邃画以渴笔为之，有“干裂秋风，润含春雨”之妙，其《垢道人画册》及《梅柳渡江春》等作品干笔皴擦，颇见功力;同邑郑旼善画山水，得吴镇意趣，人谓画品在查士标与弘仁之间，传世作品《雨气真寂图》《林泉小亭图》等很有品味;休宁人戴本孝擅长干笔，格调松秀枯淡，墨色苍浑，丘壑不繁，传世作品有《峻岭飞泉》《拟倪瓒十万图》《秋山图》《雪峰寒梅图》等。但最受推崇的，当推查士标、孙逸、汪之瑞、弘仁四人，合称“新安四大家”，其中孙、查为休宁人，弘仁、汪为歙县人，因休宁曾是歙县的一部分，古名海阳，故又被称为“海阳四家”。这四人虽皆以文人画相尚，师法元代画家，却各具特色，画风差别很大。在四人之中，弘仁的画风最能代表新安画派的特色，影响也最大，因而被视为新安画派的奠基者。

弘仁开一代画风后，师从者如云，即使标榜直师倪瓒者也往往是师从弘仁眼中的倪瓒，正如清湘题弘仁《晓江风便图》云：“笔墨高秀，自云林之后罕传，渐公(弘仁)得之一变，后诸公虽学云林，而实是渐公一派。”师弘仁者最有名的是江注、吴定、姚宋、祝昌，被称为弘仁的“四大弟子”。据说，弘仁去世后，名声益高，求画者多，遗墨已尽，苦无以应，他们便以弘仁名假造了一批画。休宁汪朴山水得元人疏散之致，亦为新安派画家，传世作品有《仿沈石田山水》等，此外。钱塘(今杭州)的歙人吴山涛善画山水，挥洒自然。侨居扬州的歙县人吴麐画山水学黄公望。方士庶亦工山水;侨居苏州的歙县人潘亦隽山水师法倪瓒、黄公望，亦善花卉，颇有生趣。这几位虽不一定能归入新安画派，但在艺术追求上确有共同之处。

严格说来，弘仁等开创的新安画派的鼎盛期只有四十年左右，到十七世纪末已趋于没落。但是这一画派的艺术影响力是强大的，我们从上世纪后半叶到本世纪前半叶歙县所出的三位著名画家那里，仍然或多或少可以发现新安画派的影子。三位中的第一位是虚谷，原名朱怀仁，居扬州，他的作品受程邃影响，表面雅拙，实则奇峭隽雅，运用干笔偏锋，敷色以淡彩为主，偶尔亦用强烈对比色，后人以为艺术上耐看，实为晚清画苑中第一家。第二位是黄宾虹，祖籍歙县，出生于浙江金华，是近现代著名国画大师。平生遍游山川，重写生，积稿盈万。他提出了著名的“五笔七墨”之说，五笔是指平、留、圆、重、变五字笔法，七墨是指浓墨、淡墨、破墨、泼墨、焦墨、积墨、宿墨七种墨法。所作山水元气淋漓，墨华飞动，浑厚华滋，意境深邃。亦作花鸟草虫，画笔奇倔有致。对画论、画史亦有深刻研究，著有《黄山画家源流考》《中国画学史大纲》等，传世作品极多。第三位是汪孔祁，擅长青绿山水，师法宋元，受弘仁、查士标影响很大，传世作品有《黄海卧游集》册、《枫谷支筇图》《青绿山水》等。

“新安画派”形成的同时，在安徽宣城还出现了一个“黄山画派”，因长期深入黄山观察写生，主要描绘黄山风景而得名。徽州休宁人戴本孝因作画多写黄山，有人将他归入黄山派。但黄山派的主干，是宣城梅氏一家，其开创者为梅清。梅清于清初四次会试，均未登第，值家道中落，遂寄情诗画以自娱，屡次登临黄山，观烟云变幻，银涛起伏，印心手随，景象奇伟。画作笔法松秀，墨色苍浑。传世作品有《黄山十九景图》册、《黄山图》册、《黄山炼丹台图》、《西海千峰图》等。梅清的从孙梅翀与梅清年纪相若，常一同到黄山写生，用笔得宋元遗意，传世作品有《幽林探胜图》《泛舟响潭图》等。梅氏后人善山水者，尚有梅蔚等。此外，出生于广西全州的著名画家石涛(原名朱若极，明靖江王后裔，出家后释名原济，号石涛)，因流寓宣城十年，与戴本孝、梅清、梅庚等交往，相互影响，也成为黄山派的著名代表人物。石涛重视写生，提倡“搜尽奇峰打草稿”，反对拘泥仿古，所画山水，笔墨雄健纵姿，淋漓洒脱，奇险中兼饶秀润。石涛在艺术上极富创造性，不论画黄山云烟、南国水乡、江村风雨，或画峭壁长松、柳岸清秋、枯树寒鸦，都有自己的独特构思和风趣。传世作品较多，有《黄山八胜图册》《庐山游览图》《余姚看山图》《细雨虬松图》《淮扬洁秋图》等，都达到很高的艺术水准。

有的学者认为，清代文人画可粗分为三个流派：一是以“四王”为代表的画派，属于保守的艺术思潮;二是以“扬州八怪”为代表的画派，属于激进的艺术思潮;三就是新安画派，既不保守，又不激进，是文人画的正统继承者。徽州不仅出现了艺术风格适中醇正的新安画派，对激进艺术思想的形成，也发挥了一定作用。“扬州八怪”之中，就有两位的籍贯属于徽州，这就是歙县人罗聘和休宁人汪士慎，还有人把安徽怀宁人李勉也列入“八怪”中。汪士慎擅长画花卉，他酷嗜梅、茶，“啜茶日日写梅花”，所画梅花万蕊，以繁枝见胜，笔墨疏落清劲，气清而神腴，墨淡而趣足，极具秀润恬静之致，传世作品有《三清图》《春风香国图》《墨松图》《梅花通景屏》《兰竹图》《梅花图》《空里疏花图》等。罗聘善画人物，尤其擅长画鬼，所作佛像亦奇而不诡。他画山水、花卉、蔬果、梅、竹造诣也很深，笔调奇特，风格自创。传世作品有《丁敬像》《三色梅图》《秋兰文石图》《鬼趣图》《金农午睡图》等。罗聘之妻方婉贞，子罗允绍、罗允缵，亦都善画梅，有“罗家梅派”之称。

在以徽州为基地的新安画派和以宣城为基地的黄山画派之外，安徽其他地区也活跃着一些较有艺术功力的画家。如在萧县，“扬州八怪”之一的黄慎曾到此设置茶肆，献艺卖画，传授技艺，一时吴柳庵、张太平、路荫南、刘云巢、袁汝霖、薛铎等人皆随习画，后又有侯子安、王培安、欧阳小南、孙云江、释宝池等人继之，形成“龙城画派”，至今艺脉不绝，习画者众，萧县至今有“国画之乡”之誉。在桐城，明末清初的著名学者方以智亦善画，山水得元人法，淡烟轻岚，秃笔点染，不计形似而有生趣，传世作品有《高台松柏图》《树下骑驴图》《枯木塞岩图》《四妙图册》等。方以智族人方享成亦擅长山水画，沉雄古雅，富有韵味，花鸟亦意态如生。清中叶张若霖擅长山水、花鸟、虫鱼，以书画供奉内廷，传世作品有《仿王冕疏影寒香图》《莲塘浴鸭图》《梅��水仙图》等，所作折枝荷花，赋色浓秾清艳，而写叶纯以墨染，很有独创性。其后张敔工山水花鸟，随意挥洒，笔墨纵逸，尤善写真，传世作品有《花卉册》《墨蕉图》等。张敔从子张迺耆得张敔家传，喜用水墨作山水，运笔苍健，传世作品有《梨花白燕图》《八百长春扇》《八百有零图》等。姚元之所作人物、花卉、果品皆自成风格，于不经意处颇见生趣，传世作品有《为石斋写花卉》《设色多子图》等。在芜湖，明末清初出了一位著名画家萧云从。他善画山水，体备众法，笔意清疏韵秀，饶有逸致，也有工雅绝伦之作。所作人物画，亦很工致。传世作品有《西台恸哭图》《仙台楼阁》《秋山行旅图》《梅花图册》《云台疏树图》《设色山水图》《江山览胜图》《太平山水图》等。因芜湖、当涂、繁昌一带旧有姑熟之称，故人们将萧云从开创的画派称为“姑熟派”。萧云从之弟云倩，子一旸、一箕、一荐，以及一芸、如龙等，均善画，是此派的艺术继承者。后萧云从画本东流，还促进了日本南画的勃兴。原籍江苏溧水，长期寄居芜湖的汤鹏，本以锻铁为业，因经常观看萧云从等作画，产生灵感，创造出独特的铁画。汤鹏遗留下来的作品有山水、人物、草虫、花卉，他运用硬铁如柔毫，画面随意曲伸，形状各尽其妙，极受后人推崇。汤鹏之后，铁画在芜湖代代相传，成为蜚声遐迩的工艺品。在巢县，清代有画家姜渔。姜渔侨居苏州，曾向桐城人张敔学画，在艺术上师法陈淳、徐渭，工花卉、翎毛，尤善画鹤，设色妍丽，布墨老到，间亦作仕女、山水。在怀宁，清末有画家姜筠，所作山水苍润古秀，间作花卉，亦有韵致，传世作品有《良马名驹图》《设色山水图》《绝壁孤亭图》等。 同邑萧��师事姜筠，山水画与其相似，后学石涛、梅清等，风格一变，苍劲浑厚。传世作品有《山水横幅》等。

中国素有书画同源之说，安徽历史上的许多画家，也是很有造诣的书法家，不少文人学士也擅长此道。有些人的书法，已达到很高的艺术水准，在中国书法史上占有一席之地。隋代丁道护是谯国(今亳县)人，擅长真书。隋代书法“上承六代，下启三唐”，在书法史上占有重要地位。碑帖合流，是隋代书法嬗变的重要体现。丁道护的《启法兴国寺碑》正是这一嬗变过程中的代表性作品，碑刻文字已洗尽六朝板刻方拙的习尚，浑朴和美，对初唐真书颇有影响。南宋张即之是历阳(今和县)人，以书闻名天下，金人尤宝其翰墨。其书法参欧阳询、米芾笔意，而匠心自运，挺峻峭丽，明代丰坊《书诀》称其书学米芾，而变以奇劲，有春花秋水之势。喜作大字，时露飞白，个性鲜明。传世墨迹有《报本庵记》《书杜诗卷》等。清代休宁人汪由敦的书法，乾隆皇帝特命摹勒上石，题名《时晴斋法帖》。亳县人梁��“以工李北海名于世”，并取王羲之、董其昌之长，其书法结体谨严，富有神韵，与钱塘(今杭州)梁同兴、会稽(今绍兴)梁国治有“三梁”之称，又与梁同书并称“南北梁”，现有少数碑帖残存。怀宁人邓一枝工四体书，尤长篆籀。其子邓石如幼学隶书，后北游寿州(今寿县)，梁��见其隶书，非常赏识，推荐他与南京人梅镠相识，梅家珍藏着大量秦汉以来的金石善本，邓石如得以尽情揣摩，苦学八年，遂自成一派，正、草、隶、篆诸体无不精妙。其篆书浑朴庄严，苍劲有力。泾县人包世臣以书名重于江南，人称“包派”，其书法用笔逆入平出，以侧取势，肆力北碑，对清代中后期的书风变革有很大影响。近现代书法家潘伯鹰是安庆人，书法涉猎面广，尤得力于王羲之、褚遂良、赵孟覜，用笔刚毅凝重，妙在拙巧互用。