《松石晓景图》题画诗赏析

陆龟蒙

霜骨云根惨澹愁，宿烟封着未全收。

将归与说文通后，写得松江岸上秋。

“诗贵立意”，立意新颖，诗思奇巧，才能吸引人。陆龟蒙的《松石晓景图》一诗的艺术构思，能摆脱一般题画诗常见的套路，别具一格，新人耳目。

陆龟蒙(?—约881)，唐代诗人，字鲁望，自号天随子、江湖散人、甫里先生，吴郡(今江苏苏州)人。他生活在懿、僖宗时代，正值国运衰微，政治昏暗，举进士不第后，他便隐居于松江甫里，终身不仕，在封建社会里，被视为“高士”，是“吴江三高”之一(越·范蠡、晋·张翰)。他和皮日休齐名，世称“皮、陆”，两人常相唱和，后编为《松陵集》。他的诗歌风格矫激奇峭， “卒造平淡”，立意新奇特出，不落窠臼。著有《笠泽丛书》。

题画诗，通常是从已完成的画面入手，或咏其画面实境，表现形象观感;或写其艺术三昧，表现绘画理论、构图匠心;或借画发挥，抒发诗人情感。然而，陆龟蒙并没有从这些角度下笔，却是由现实生活中的自然景物出发，展开想象，写出画家完成这幅松石晓景图的因由。这种艺术意想，在历代题画诗中，还是很少见到的。诗以松江晓景开端，二句一意，是说晨雾迷蒙，笼罩着岸边的松树和石块，似乎带着凄清的愁意。“霜骨”，指松树，因为松有傲霜雪的本性，梁代范云《咏寒松》： “负霜见直心”。 “云根”，指石块，古人以为云触石而生，语出晋代张协《杂诗》： “云根临八极”。今晨的烟雾还是昨夜留下的，故云“宿烟”; “未全收”，烟雾在已消未消之间。松江上似消未消的晨雾笼罩着松石，时隐时现，带着很浓的寒意，构成了清幽优美的晓景。这样的美景，感发、触动了诗人高雅的兴致，他想请人将这幅秋色图画下来。请谁呢? “将归与说文通后”，文通，是中唐画家张璪的字，善画松石。陆龟蒙生活的时代，张璪早已物故，龟蒙只得请他的后裔来“写得松江岸上秋”，读诗到这里，我们才知道这幅《松石晓景图》是张璪的后人所画。其人名字，诗人没有写明，我们也就无法知道了。

鲁望诗“将归与说”二句，道出了绘画艺术创作中的一个理论问题。造诣深的画家，并不是面对着绘画对象作简单的“写貌”，却是对客观物象的形态、特征，谛视熟察，默记于心， “应目会心” (刘宋·宗炳《画山水序》)。待等作画时，通过艺术构思，将来自生活的自然物象加以提炼，创造出高于生活的艺术形象来。朱景玄《唐朝名画录》记载过一则吴道玄画嘉陵江的故事，云： “明皇天宝中，忽思蜀道嘉陵江水，遂假吴生驿驷，令往写貌。及回日，帝问其状，奏曰： ‘臣无粉本，并记在心’。后宣令于大同殿图之，嘉陵江三百余里山水，一日而毕。”北宋郭若虚的《图画见闻志》、南宋陈善《扪虱新话》、邓椿《画继》都曾记载过画家依据诗人的诗意作画的故事。可见，画家可以根据平日积累的生活素材，或则根据诗歌的情思、意象、意境作画。陆龟蒙诗中所说的“将归与说”，便是将自己所见到的松江晓景，描述给画家听，画家便根据他提供的“诗情画意”，画出这幅《松石晓景图》。