《题董源夏山图》题画诗赏析

米友仁

崇山过新雨，苍翠浓欲滴。

林深不通人，溪回有吟客。

日落古道空，天青暮云碧。

何处一声蝉，幽栖仍自得。

米友仁(1074—1153)，宋代画家。小名寅哥、虎儿，自号懒拙老人，因黄庭坚赠送他一方古印并诗： “我有元晖古印章，……教字元晖继阿章。”因字元晖。原籍襄阳，后迁居润州(今江苏镇江)。官至工部侍郎、敷文阁侍制。他是米芾的长子，善书画，承父法，能传家学，世称“小米”。汤垕《画鉴》： “(友仁)作山水清致可掬，亦略变其尊人所为，成一家法。烟云变灭，林泉点缀，生意无穷。”存世作品有《潇湘奇观》、 《云山得意》、 《大姚林图》等。

董源(?—962)，五代画家，字叔达，钟陵(今江西进贤西北)人。南唐时入画院，曾任北苑副使，人称“董北苑”。工画山水，早年师李思训、王维，郭若虚说他的画： “水墨类王维，着色如李思训” (《图画见闻志》)董源取二家法，创造自己的风格。他多写江南真境，画风雨溪谷、烟云晦明、千岩万壑、山石泷水，使人遐想。画风细密、精致，充分表现出南方山水风景的秀润多姿。传他画法的是江南和尚巨然，并称“董、巨”。存世作品有《潇湘图》、 《夏景山口待渡图》等。

《宣和画谱》里记载董源《夏山图》有两幅。一幅传至现代，藏上海博物馆。但照米友仁的诗意看，他题诗的那幅画，不是传世的《夏山图》。米友仁为董源《夏山图》题诗，表明了自己的艺术渊源，因为米氏父子的画风，深受董源山水的熏染。汤垕《画鉴》说： “至米氏父子，用其(指董)遗法，别出新意，自成一家。”“今但有一横披纸画，上题数百行字，全师董元，真元晖第一品也。”米友仁自身是画家，又师法董源画风，因此，他对董源《夏山图》的鉴赏，独具只眼，题董源《夏山图》的诗，必能写出他人所不能见到的艺术三昧来。

诗句从画面上的远山发端， “崇山过新雨，苍翠浓欲滴”，新雨刚过后的叠嶂重峦，树木郁郁葱葱，苍翠浓润欲滴。首句与王维《山居秋暝》“空山新雨后”的意象相似，次句的意象，则与郭熙的画山理论“夏山苍翠而欲滴”切合。接着，诗人又着眼于画上的近处林薄与溪谷， “林深不通人，溪回有吟客”，林木浓密，不通行人;溪水回转，诗人临流吟唱。以上四句诗描绘的景象，完全符合董源画“树石幽润，峰峦清深”(汤垕《画鉴》)的特征。第五、六两句，又写画面上远处的景象： “日落古道空”，古道伸展到远方，道上空无一人，只有残照夕岚笼罩在古道旁的山崖上，远方空间里，“天青暮云碧”，青天上的碧云在日暮时会合。这里的画意，是从“日暮碧云合，佳人殊未来” (江淹《休上人怨别诗》)的诗意中转化来的，与上句“溪回有吟客”相应，表现画中的“吟客”正在凝望着古道，思念着远方的友人。以上诗句表明，本诗的时间和空间没有定格，它随着诗人眼光的移动，画面景象的摄取也不断变化，从而形成诗思的迅速跳跃，增加诗美的灵动感。

结尾二句，是诗人代画家所作的自我宽慰： “何处一声蝉，幽栖仍自得。”不知从哪里传来一声蝉唱，空谷传响，分外幽静，留住在这种境界里，悠然自得，聊以自慰。这是画家的自慰，也是诗人观画后的感受，能在这里幽栖，确能自得其乐。诗学里有“以乐景写哀，哀景写乐，一倍增其哀乐” (王夫之《姜斋诗话》)的理论，同样，古人已经认识到以闹声写静境倍增其幽静的道理，王籍《入若耶溪》诗写道： “蝉嗓林逾静，鸟鸣山更幽”，本诗以“一声蝉”烘托“幽栖”，也是用了这种手法。

能给人以美感享受的题画诗，不仅仅用白描手法，具体描绘画面景象，而且要深入领悟画家的艺术匠心，将存乎画境的“幽深古润，使人神情爽朗” (《画鉴》评《夏山图》语)的“意”，用形象化的语言表达出来，帮助读者进入画的意境中去。米友仁的《题董源夏山图》完全符合这样的审美标准，因为这首诗最可贵的地方，便是说出了绘画形象难以表现的“意趣”。