《腊梅山禽图》题画诗赏析

赵佶

山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。

已有丹青约，千秋指白头。

赵佶(1082—1135)，即宋徽宗，宋代画家。在位二十六年，任用蔡京、童贯等人，国政昏暗腐败，民不聊生。靖康二年(1127)，和儿子钦宗赵桓同被金兵掳至北方，绍兴五年(1135)，死于五国城(今黑龙江依兰)。他是一位多才多艺的书画家，雅爱翰墨丹青，书法学黄庭坚，自创“瘦金体”;擅长花鸟画，受黄派画家和吴元瑜的影响很深，汤垕说他：“性嗜图画，作花鸟、山石、人物，入妙品，作墨花竹石，间有入神品者，历代帝王能画者，至徽宗可谓尽意。” (《画鉴》)他建设画院，培养绘画人物，命人编纂《宣和书谱》、 《宣和画谱》，亲自描绘奇花异鸟，编成《宣和睿览集》，为宋代书画艺术特别是花鸟画的繁荣和发展，作出一定贡献。存世作品很多，有《腊梅山禽图》、 《芙蓉锦鸡图》、 《听琴图》等，其中有些可能是画院诸人所之作。

直接题诗在画面上，大概始自北宋末年，从现存故宫博物院的《祥龙石图》、 《芙蓉锦鸡图》和台北故宫博物院的《腊梅山禽图》看，可知最早在画上题诗的是赵佶。赵佶以前的题画诗，大多不题在画上，只是以绘画作品作为题咏的对象，诗画分离，各自成为独立的单一艺术品。赵佶选择画面空白处，题上诗句，自申画意，真正将诗、书、画三种艺术和谐地融合在一个作品中，使之成为综合艺术，诗、书、画互渗互补，密不可分，构成为统一的艺术美的整体，取消了各自的独立性。这不但将我国题画诗的创作，推进到一个新阶段，也促使中国画艺术进入一个新阶段，自此以后，中国画以三位一体的、以绘画为主的综合艺术的面貌，出现在世人面前。就这一点而言，赵佶的艺术实践是很有意义的，在我国绘画史、书法史和诗歌史上，产生过深远的影响。

《腊梅山禽图》是一幅很生动的画作，赵佶用精炼、准确的笔触，描绘了腊梅和白头翁优美的形象，气韵生动，创造了鸟语花香的意境。画家兼诗人的赵佶，怎样才能将自己的“画心”告诉读画人呢?题画诗帮助他解决了问题。因此，赵佶自撰的题画诗，常常是打开画家心扉，领悟、鉴赏画作的一把钥匙。 “山禽矜逸态”，山禽，指白头翁。矜，矜持，有自负的意思，与逸态连用，即自负清逸。山野里的白头翁，停在清香的腊梅枝上，自由自由，安静清适，闲情逸态，颇有点自负的样子。绘画是无法表现出“鸟语”的声音来，更无法描绘出“鸟语”的内容来。然而，赵佶用“矜逸态”的诗句，将白头翁自鸣得意的神态给描绘出来，观画者仿佛听到了它吱吱喳喳的鸣叫声。 “梅粉弄轻柔”，腊梅花绽，粉蕊呈露，摆弄着它那轻柔的姿态，散发着清馨的香气，诗人着一“弄”字，境界全出，将“花香”的画意传达出来。

诗的下半首，由鸟名“白头翁”推想开去。古语有“白首同所归” (见潘岳《金谷集作诗》)，喻朋友间情谊坚贞，白头不渝。 “已有丹青约，千秋指白头”，丹青是古代绘画中常用的颜色，因画色不易泯灭，以喻友情坚贞。阮籍《吟怀诗》：“丹青著明誓，永世不相忘”。李善注： “丹青不渝，故以方誓。”两句意谓，朋友间已经有了坚贞不渝的信约，因此指着白头翁，表白千年不变的心意。全诗巧借双关语意，涵蕴深秀，表述了自己画作这幅《腊梅山禽图》构思立意的初衷。