陈与义
含章檐下春风面，造化功成秋兔毫。
意足不求颜色似，前身相马九方皋。
陈与义(1090—1139)，宋代诗人。字去非，号简斋，洛阳(今属河南)人。历仕太学博士、著作佐郎、司勋员外郎，擢符玺郎。靖康年间，他南奔避难，辗转湖湘间。绍兴元年(1131)达行在，授兵部员外郎。后又历仕起居郎、中书舍人、礼部侍郎、湖州知州等职，绍兴七年(1137)，为参知政事。不久，病死于湖州。陈与义诗词句明净，音节响亮，诗风雄阔慷慨，南渡后，多忧国忧时之作，慷慨苍凉。前代有人将他列入江西诗派“三宗”之一，虽说他曾受过黄庭坚、陈师道的影响，但从艺术追求上看，他与江西诗风毕竟不同，自成一家。有《简斋集》。
张规臣，字元东，是陈与义的表兄，善诗，两人时相唱和。规臣有《水墨梅花》诗，本诗便是唱和之作，共五首，为花光长老所画的水墨梅花题写的。曾敏行《独醒杂志》云：“花光仁老作墨梅，简斋题五绝句。”仲仁，宋代画家。会稽(今浙江绍兴)人，僧，住衡州花光山，称花光长老，善画水墨梅花，汤垕《画鉴》评曰： “花光长老以墨晕作梅，如花影然，别成一家，政所谓写意者也。”
诗的首句“含章檐下春风面”，以典写画。南朝宋武帝之女寿阳公主，在人日(正月初七)卧于含章殿檐下，有梅花落在她的额上，成六出花，拂拭不掉。宫女仿效之，称为梅花妆。事见唐韩鄂《岁华纪丽》。这一句形容花光所画的梅花，便是寿阳公主额上的那朵，花容像寿阳公主的面容一样娇美。次句“造化功成秋兔毫”，是说画家巧夺天工，用秋兔毛制成的画笔，再现了梅花的姿容神韵。诗的一、二两句，仅就水墨梅的画面而言的，三、四两句由画面发出议论，借用九方皋的典故，阐发画论，也赞美了花光画作水墨梅的高超造诣。九方皋，相马师，是伯乐的友人。秦穆公要伯乐找千里马，伯乐推荐九方皋。三月后，九方皋回来报告说马已找到，穆公问他是什么样子的，回答说： “牝而黄(黄色的母马) ”，派人牵来一看，马却是“牡而骊(黑色的公马)”。穆公很不高兴，责怪伯乐不该推荐连黄黑色、公母马都分不清的人，伯乐长叹说： “得其精而忘其粗，在其内而忘其外;见其所见，而不见其所不见;视其所视，而遗其所不视。若皋者，乃有贵乎马也!”(《列子·说符》)陈与义运用这则典故，阐明一个绘画理论上的问题：论画要重其神似意足，不拘泥于外表色相，即诗中所说的“意足不求颜色似”。这种理论与欧阳修、苏轼的观点是一致的。欧阳修、苏赋、陈与义的有关题画诗，都是宋代著名的强调神似的有韵画论。强调神似，不求形似，以欧阳、苏为代表;强调意足，不求色似，以陈与义为代表。这种画论，对后代的绘画创作和品评，产生深远影响。赵子固论逃禅(宋画家名)学花光， “得其韵度之清丽” (见周密《癸辛杂识》前集“赵子固梅谱”条)，汤垕论说： “俗子论画，不知笔法气韵之神妙，但先指形似者，形似者俗子之见也。”“画者当以意写之，不在形似耳。” (《画鉴》)宋元时代写意水墨画得以普遍发展，大多画家都能画作墨梅、墨兰，表现清雅、野逸、洒脱的艺术意趣。王冕为自己所画的《墨梅画》题诗云： “不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。”诗意直接瓣香于陈与义的《水墨梅》诗。
陈与义的《水墨梅》诗，名重当时，花光的画，也因诗而被称重。葛胜仲将简斋此诗送到宋徽宗那里，受到赞赏，因而擢与义为太学博士(葛立方《韵语阳秋》)。据胡仔《苕溪渔隐丛话前集》记载，宋徽宗最称赏皋字韵一首，清人翁方纲也以为“惟‘意足不求颜色似，前身相马九方皋’句有生韵。”(《石洲诗话》)可见这首题画诗受到人们的普遍爱赏。
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