元稹
张璪画古松，往往得神骨。
翠帚扫春风，枯龙戛寒月①。
流传画师辈，奇态尽埋没。
纤枝无潇洒，顽干空突兀。
乃悟埃尘心，难状烟霄质②。
我去淅阳山③，深山看真物。
【注释】
①戛(jia)：敲击。②烟霄质：指松树高凌云霄烟霞的气质。③淅阳：地名，在今河南内乡。
【评说】
本诗选自陈邦彦《历代题画诗类》卷七一、《全唐诗》卷三九八。
元稹(779—831)，唐代诗人，字微之，世居京兆万年(今陕西长安)。唐德宗贞元九年(793)明经及第，历仕左拾遗、监察御史，因与宦官争宿驿站正厅，被贬为江陵士曹参军。穆宗时被重用，任中书舍人、工部侍郎，一度还出任过宰相。后调任同州刺史、浙东观察使，迁鄂州刺史兼武昌军节度使。大和五年，卒于任所。与白居易、李绅友善，工诗，常与白居易酬唱，两人诗风相近，世称“元白”。有《元氏长庆集》传世。元稹亦擅散文、传奇、书法，楷书“风流蕴藉，挟才子之气，而动人眉睫。”(《宣和书谱》卷二)论家评其诗歌、书法为“诗中有笔，笔中有诗。”(陶宗仪《书史会要》)他写作过多首题画诗，对绘画艺术的鉴赏具有较高水平。
张璪(生卒年不详)，唐代画家，字文通，吴郡(今江苏苏州)人。历仕祠部员外郎、武陵郡司马。他善画山水、泉石，尤以“松石”擅名，“得于心，应于手”。朱景玄《唐朝名画录》将他的画列入“神品”之中，评云：“张藻(即璪)员外衣冠文学，时之名流，画松石、山水，当代擅价。惟松树特出古今，能用笔法。”朱氏对张璪的画艺作了准确的论述。张璪曾为荆州从事陆澧画过一幅松石图，(见符载《江陵陆侍御宅宴集观张员外画松石图》)又在江陵府陟屺寺云上人院壁画《双松图》，(见符载《江陵府陟屺寺云上人院壁张璪员外画双松赞》)元稹曾贬官江陵，有机会看到过张璪的《双松图》，所以他在《画松》诗里极意称赞文通的画艺。
本诗十二句，分为三个层次。开端四句，描绘张璪《双松图》的画面松树形象，赞颂张璪画松艺术“得神骨”。朱景玄《唐朝名画录》真实地记载了张璪画松用笔的特技，云：“尝以手握双管，一时齐下，一为生枝，一为枯枝。气傲烟霞，势凌风雨。槎丫之形，鳞皴之状，随意纵横，应手间出。生枝则润含春晖，枯枝则惨同秋色。”元稹诗的第三句，描写的正是那“生枝”，第四句写的正是那“枯枝”。朱景玄文、元稹诗互相印证，用生动神奇的意象表现张璪画艺“得神骨”的美学特征。顾况的《梁司马画马歌》有“画精神，画筋骨”的诗句，也讲神骨，可见，中唐时代绘画艺术追求“神”与“骨”的美学理想，表现我国传统绘画艺术的基本美学准则。
元稹运用对立联想的艺术思维方式，由张璪松画联想到世俗画师，并以之与张璪比照。诗的中间四句，描写一般画师技法低劣，细小纤弱的松枝，缺乏潇洒的风姿，粗直的树枝，徒然耸立在画面上，埋没松之“奇姿”，完全失去了松树的美感。这一层诗意，不仅在比照中突现张璪松画“得神骨”、具“奇姿”的美学特征，而且引出下面的联想和感慨，发挥了承上启下的艺术作用。
诗的最后四句，写自己的观感。“乃悟”句，紧承中间四句，“埃尘心”，指“流传画师辈”的平庸低下的思想品格、文化素质和艺术修养。“烟霞质”，遥承开端四句，指张璪画松“得神骨”，具奇姿的画艺。有着“埃尘心”的画师，自然难以画出“烟霞质”的松画来。诗人进而写出“我去淅阳山，深山得真物”，顿住全篇诗意，运用画不如真的手法，以淅阳山中的真松，衬垫出一般画师画松的拙劣。
元稹诗通过张璪与一般画师画松的对比，提出了一个画家的修养问题。思想、艺术修养的低下，就难以描画出客观事物之真美。反言之，画家具有很高的修养，他的画作格调必高。元稹诗中的议论，与宋代画论家的见解完全一致。郭若虚《图画见闻志》卷一：“人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至，所谓神之又神而能精焉。”南宋赵希鹄《洞天清录·古画辨》也说：“殊不知胸中有万卷书，目饱前代奇迹，又车辙、马迹半天下，方可下笔。”他们都论述了画家既要重人品，又要提高文化、艺术素养，深入生活，才能提高绘画艺术的水平。元稹比郭、赵两氏更早地提出这种见解，确实难能可贵。
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