《汉魏两晋南北朝诗歌·南北朝诗歌·二、南北朝乐府民歌·乐府民歌(十四首)》鉴赏
无名氏
(一)南朝民歌
西洲曲
忆梅下西洲，折梅寄江北。
单衫杏子红，双鬓鸦雏色。
西洲在何处?两桨桥头渡。
日暮伯劳飞，风吹乌桕树。
树下即门前，门中露翠钿。
开门郎不至，出门采红莲。
采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子青如水。
置莲怀袖中，莲心彻底红。
忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
鸿飞满西洲，望郎上青楼。
楼高望不见，尽日栏杆头。
栏杆十二曲，垂手明如玉。
卷帘天自高，海水摇空绿。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。
南风知我意，吹梦到西洲。
本篇属于《乐府诗集》中的“杂曲歌辞”。它产生于南朝时期长江流域的民歌，不知作品主名。
这首民歌是南歌中最长的一篇抒情诗，共32句、160个字，写了一个女子对自己情人的甜密回忆和深切怀念。它从“折梅”的早春到“飞鸿”的深秋，通过季节变换和细节的描写，细腻地生动地描画了一个年轻思妇的情意缠绵而真挚的内心世界。它是“吴歌”、“西曲”发展到最成熟阶段的作品。
* * * *
这首诗三十二句，大体有四层意思，即：春忆——夏思——秋望——盼梦。其实，这首民歌的结构比较特殊，自头而尾、自春及秋，写来断断续续，情节安排不甚明朗，作如此划分，比较勉强。因此，历来异说纷纭。有的说，整首诗在“说梦”，开头两句写不能实现的梦想与篇末“吹梦到西洲”，而篇中全也是“女子因思念至深而作的忆旧之梦”。对于这种自首至尾在说梦的看法，姑存一说，但不一定非如此不可。因此，多数注本不用此说。
本书也不拟采用“梦境型”的说法，而是按照“现实型”来解读。
第一层(前四句)：春忆
(从眼前春景忆起西洲话别情景)
前二句是回忆：“忆梅下西洲，折梅寄江北。”这是说杏梅花开的春日，在那西洲桥渡殷殷话别;后来，又折了梅花寄给了江北(即情人所在之处)。西洲，拟为女子住处附近的话别之地，未必实指某处。对此却说法不一：有的说是扬州古城，也有的说“是武昌附近的地名”，还有的说，西洲即“锺陵”，即今江西南昌。这种种说法，推论成分较大，缺乏确切依据。
后二句乃实写，即写这女子身穿的是杏红色的单衣，两鬓发色多美啊，宛如小乌鸦那黑得油光雪亮，即“单衫杏子红，双鬓鸦雏色”的意思。鸦雏，即雏鸦，其羽黝黑发亮。
这里写的是，女子自我追忆，自我写照，是“春梅”引起的美好回忆。这一层是全诗的开头，也可算整个“相思故事”的“起兴式”的发端和引子。
第二层(接着八句)：夏思
(以夏日始鸣的“伯劳”单栖引出别后相思)
西洲在何处? 两桨桥头渡。日暮伯劳飞，风吹乌桕树。
若问西洲在何处?那告诉你;就在两桨划渡即至的桥头那边的一个地方(可能是江中一渚洲)。这是女子先是追思着自己同男子话别桥头那幕情景;接着，又以“风中桕”和“日暮(jú)”作隐喻，引出一片凄凉之景：仲夏傍晚，伯劳鸟在孤单地飞鸣;那高高乌桕树，开着小黄花在夏风中摇曳。
接着进一步描述了女子“倚门待郎”的情景：
树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。
翠钿，翠玉做的或镶嵌的花朵形的首饰。此指年轻女子的头饰。这是说，那桕树下的房子，就是女子居处的前门，门是半开半掩的，只见翠绿头饰不见人，因她躲在门后张望;等呀等，望呀望，仿佛他来了，打开门一看，终于没见着。于是，只好出门采莲去，或许能在路上碰上他。
第三层(接续的十六句)：秋望
(以“莲蓬盈塘”、“飞鸿满洲”起兴，写望郎上楼远眺)
这段文字最长，用了十六句的篇幅，来描述女子的深切思念，且从“秋塘采莲”到“望郎上楼”，逐步加深，以至推上高潮。
先看“秋塘采莲”的前八句——
采莲南塘秋，莲花过人头; 低头弄莲子，莲子青如水。置莲怀袖中，莲心彻底红，忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
这是说，前边已告诉大家，女子出门采莲去了，这时的季节，也从夏天到了秋天。到哪里采呢?就在南塘里，那莲花长得特别高，把采莲姑娘都掩没在莲丛之中。她低着头摆弄着可爱的莲蓬。为啥这样爱不释手呢?因为这个莲蓬有如清水一般净洁(这里是双关隐语，实际是以“莲子”谐“怜子”，即“爱你”。爱你什么呢?人品高洁)。这女子又郑重地把莲蓬放进自己的怀袖之中。“莲心彻底红”(其实，莲子衣是红色的，而莲心却是绿的)，这里是表示自己“爱人之心”是十分深透的。但是，千想万忆，情郎总是不来，于是，只得抬头望天，寄希望于鸿雁，能给自己捎个信来。这里“飞鸿”，也是语意双关，是盼望书信之意，古有“鸿雁传书”之说。
这是前八句的大意，下边就是后八句，即把女子的思念引向了高潮——
鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头; 栏杆十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高，海水摇空绿。
它的大意是：
女子采秋莲等不到心上人，抬头望见飞鸿伫脚西洲，想起盼鸿传书的事来。她登上高楼远眺，青楼虽高，仍然望而不至;整天地倚着曲折栏杆盼呀、望呀，但是，结果只能“垂手”——失望地不见郎至。于是卷起珠帘来望，也只见蓝天高高，海水空自摇绿而已。海水，在这里是江水或湖水，是指“如海之水”，不是实指，内地有人呼湖为海的。
对于最后二句，有几种不同理解。除上说之外，还有二说：一是说这里写秋夜之景，夜空一片如大海。至于“摇”的感觉，是从“帘”来的，因帘在动，隔帘见天，正如海水荡漾。又一说，因恋人是在江北，所处之地更近于大海，不免有所遥想。
我看这几说都可通，但以第一说为好。在古人中确有把江潭河湖称“海”的惯例。如唐人张若虚《春江花月夜》有句云：“江潭落日复西斜，斜日沉沉藏海雾”。前句明指江潭，后句却把江潭之西的云雾称“海雾”，显非实指。
第四层(最后四句)：盼梦
(想呀、望呀，始终未见，最后只盼梦中相会)
诗人当然不能给多情女子以绝望，于是，在“高潮”过后，仍然继续写下这些话——
海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。
诗中女子凭栏远眺，不见郎来;盼飞鸿传书，也杳无音讯，而眼前只见一片悠悠海水。这是现实情景。原认为在梦境中，可以如愿以偿，但是梦境也是不着边际的悠悠茫茫。这样，她就从“我之愁”推想到“恋人愁”，必然也差不多。那么，怎办呢?现在，唯一办法就是乞求洞知人意的“南风”来帮忙了：把我之恋人乘风吹来西洲，让彼此在梦中相会。
这个“吹梦”的结句，实在涉想新异，使整首诗歌余味无穷。后世好多诗人都学习它。如南朝范云《闺思》诗中就有句云：“几回明月夜，飞梦到郎边。”还有李白若干名句，如：“春风复无情，吹我梦魂散”;“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”等，看来，都是从这里化生出来的。
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这首倾诉少女相思之情的“闺情诗”，确是南朝民歌发展到了最成熟的产物。它所要表达的中心思想是很明白的，就是通过季节变换的描写，反反复复渲染一个词：相思。即表达一个少女对自己恋人的深切思念。
为了表达这个思想，在艺术上采取了与之相应的技巧，使之凸现了出来。这里比较突出的有：
一、有一种特殊的结构形式全诗三十二句，全是五言，基本上是四句一换韵(只有第四组四句韵脚不齐)。宛如由若干五绝连缀而成，但段段相钩联，语语有承接，而且首尾相照应，又是浑然一体，无痕无迹。
这个奇妙结构怎么来的呢? 主要借助于“接字法”，在修辞学上，叫“顶真格”。这就是：用前文的结尾(或句中词语)，做下文的起头，首尾相衔，蝉联而下。这是我国民歌中常用的艺术手法。它能使诗句递接紧凑而生动畅达，增强诗歌的节奏美，声情并茂，语语动人。这首诗就取得了这种艺术效果。
还有一种叫“连环体”，只在章与章之间的一句蝉联。如曹植的《
赠白马王彪》一
诗就是如此。全诗七章，从第二章至第七章，都在前后二章之间的尾字与首字钩联。
二、双关隐语的运用诗中若干双关语的运用，也是值得注意的一个特色。这个手法，在民歌中有了广泛的使用。所谓“双关语”，就是利用汉语中的多义词、同义词或者同音词来起比兴引喻的作用。这种方法，叫“谐音隐语”，是由一底一面组成的。例如本篇中的“莲子青如水”，是用植物的“莲”，双关引喻爱怜的“怜”。因此，“莲子”，也就是“怜子”，即“爱你”了。又如以梅花的“梅”，来双关媒人的“媒”等。这些是同音词的谐音双关。又如“望飞鸿”，是双关“望书信”的意思，则属于多义词的双关。这些双关语的巧妙引入，就使诗歌增强了表情的委婉含蓄，也显示了诗人的丰富想象。
关于“双关隐语”，美学家朱光潜在自己的《诗论》中，曾经为“隐语”下过界定，说：“用捉迷藏的游戏态度，把一件事物先藏起来，只露出一线线索来，让人可以猜中所隐藏的是什么?”其实“隐语”(犹如谜语)是一种雏型的“描写诗”。它不仅是中国描写诗的始祖，又是诗中“比喻格”的基础。因为，“隐语”是用意义上的关联作比喻的;而在声音上的关联，即为“双关”。
三、情景交融，物我相济情景结合，原是诗歌的一般特色，但此民歌却显得特别突出，把情、景、人、物几个因素结合得有如天然。如诗中把一个少女在一年四季中想念恋人的心情，同四时景物的变化，同自己服饰、举止、心境等，和谐地组成一个有机的整体，向人们展示了一幅色调明媚柔和的画图。它是沿着这样一条线索进行的：描写景物表明四时变化，随着季节的更换，引出人物的不同活动，再以人物的活动表现出人的心态演变，最后抒发了主人公的盼望、失望，近于绝望而后又寄以希望的种种情怀。这样，这首“闺情诗”，就产生了微妙的却又强大的艺术感人力量。
