清·郑燮
四十年来画竹枝， 日间挥写夜间思。
冗繁削尽留清瘦， 画到生时是熟时。
以诗论诗和以诗论画是中国文人的一种传统。生活于清代的郑板桥恰是这种传统的继承者和弘扬者。他的一生写了许多旨在谈诗论艺的诗作，这首《画竹》便是其中的一首。
诗人于《画竹》中所表达的是自己多年来摄竹入画的经验之谈。他说：四十年来，我一直潜心画竹。白天忙于技法的练习;夜晚进行艺术的构思。久而久之，笔下之竹终于达到了一种削繁就简，以简驭繁，不枝不蔓，恰到好处的化境。然而即使如此，我再画竹时，依然不敢凭着技法的娴熟而信手涂抹、随意下笔，而是一如既往反复推敲，意在笔先，熟中求生。因为只有这样，笔下的形象才能常画常新，不落窠臼;艺术之道方可精益求精，日臻高格。
诗人这一番坦白是颇得画家三昧的。他告诉人们：多实践，多构思，多动手，多动脑，是提高绘画水平的两个重要方面和一条重要途径;删繁就简，以少驭多，使笔下形象具有高度的概括力和丰富的表现力，是绘画进入较高审美层次的重要标志;熟中求生，同中求异，是绘画免入俗套，每出新意的关键所在。一个画家只有具备了以上品格，才有可能不断提高。不断进步，进而达到艺术的巅峰。
同板桥的许多诗作一样，《画竹》语言畅晓，格调清新，读来琅琅上口，别有一番韵味。
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