抒情类·直抒胸臆的宋词艺术技巧|风格|特点|特征

抒情类·直抒胸臆的宋词艺术技巧|风格|特点|特征

【依据】过变以下，如泉流下泻，直抒胸臆; 而旋垂旋缩，又如因风成漪，叠澜不定。(陈匪石 《宋词举》卷下)

【词例】

满 庭 芳

夏日溧水无想山作

周邦彦

风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆。地卑山近，衣润费炉烟。人静乌鸢自乐，小桥外，新绿溅溅。凭栏久，黄芦苦竹，疑泛九江船。年年。如社燕，飘流瀚海，来寄修椽。且莫思身外，长近尊前。憔悴江南倦客，不堪听、急管繁弦。歌筵畔，先安簟枕，容我醉时眠。

【解析】说起直抒胸臆，很多人会自然联想到豪放词人，诸如苏东坡、辛稼轩等。这样的思维定势，其实源于对直抒胸臆作法本身的狭窄理解。所谓的直抒胸臆，应当是指契合创作过程中的心灵律动和情感起伏，为如实地表达出创作的主观心绪，而采取的抒情方式。以此衡量，婉约的词人，只要为情而造文，就可以写出直抒胸臆的佳篇来。譬如，周邦彦的这首 《满庭芳》，上片写江南初夏景色，下片抒情。过片以后，虽时时宛转，却仍放言直泻，一气如话： 先拎出 “年年”一语，紧接以 “社燕” 自况，直抒 “宦情如逆旅” (清黄蓼园《蓼园词选》)，言简意丰; 再荡开一笔，以撇作转，强作抛功名、寄欢娱于酒杯的旷达;“憔悴”之言又拽回到自己 “江南倦客”的心态上，直接道出不堪听乐的情绪，强抑悲怀，吞吞咽咽; 终以 “歌筵畔”转而总结，怅惘无限，弥漫心头，只好借醉眠让难以排遣的愁绪，暂且不了了之。这里，或缩或放，一转再转的顿挫之笔，即是婉约派的直抒胸臆，同样应看作是感情的一泻千里式的袒露。因为词人胸中的块垒本来就崎岖不平，心绪又总似剥茧抽丝、层层缠绕，故直抒胸臆而成的文字，何尝不可以有相应的幽咽顿挫?近人陈匪石先生于 “旋垂旋缩，又如因风成漪，叠澜不定”的评语之前，仍谓其如 “泉流下泻，直抒胸臆”，并不自相抵牾。

作词贵在 “气”和 “笔”两要素。直抒胸臆的词章，首先在 “气”，要 “一气如话”，“ ‘一气’则少隔绝之痕，‘如话’ 则无隐瞒之弊”(清李渔 《窥词管见》) 。清许昂霄称此词“通首疏快” (《词综偶评》)，这主要是就 “气”而论的。其次用笔，须善运用直致之笔写情语，随感情的波澜展衍文字，用起伏的心韵驾驭文字。由于情感具有主观抽象性，因此这决定了情感的表现和交流不同于其他意识活动的表现和交流。用语言的媒介去实现情感的深刻表现，往往语言、语序、语势诸形式因素的选择，就直接影响了直抒情感的程度。周美成此词下片虽然笔法上回环曲折，但融注其中的情感却能很鲜明直接地被读者所把握住。写实，并且让读者理解真实，有真的感悟，这就是直抒胸臆最大也是最重要的审美价值。直抒胸臆，是每一位直面现实人生的词人必然选择的一种写作技法。从敦煌曲子词、李后主词，到宋南渡以后的李易安、辛稼轩之词走的都是这条道路。

至此，我们看到直抒胸臆在词的创作过程与解读过程中的双重重要性。直抒胸臆，摒弃的是做作、过于雕饰的词风; 直抒胸臆，避开了晦涩难懂的“锦瑟”之谜。它是“意随笔生，不假布置”(明谢榛 《四溟诗话》)之后进入的佳境。它是一颗真实的心流露而致。它永远闪耀着不尽的艺术魅力： 大写的真实。

当然，我们这里论及的直抒胸臆，并非指未经提炼和非理智控制的纯客观的抒情方式。黑格尔在《美学》 中说过，“啼哭在理想的艺术里不是毫无节制的哀号，把痛苦和欢乐满肚子叫出来也并非音乐。”这也就是说，想到哪，就写到哪，不可能实现有效的情感显现，作品也很难感情丰满、生动感人。词毕竟贵曲，所以不可太作“尽头语”，一览无余，需要掌握一定的分寸。不能因直泻而冲淡了词旨以及词旨的流露。直抒胸臆是没有固定的写作程式的。要想运用得当，只有平时多下词外工夫、多揣摩他人的作法。但始终要铭记一点： 直抒胸臆的词作，一定要有真情实感。