中国文艺美学要略·论著·《画筌》

作者:未知 来源:网络转载

中国文艺美学要略·论著·《画筌》

清笪重光撰。这是一篇用骈体文所作的画论,词华至为美妙。余绍宋所编《书画书录解题》中说, ‘所论画法,俱极精微透澈,实为习画者不可不读之本”。这篇文字,有论有述,虽为古今画法的总结,实也是作者绘画美学思想的阐述。文中夹有王石谷和恽正叔的评点。汤贻汾更著《画筌析览》予以分类并附已见,都可作为此书的参照。

笪重光强调绘画的抒情作用。他认为作画的根本要义是“抒高隐之幽情,发书卷之雅韵,寓怀知己。偶逢合作,庶几古人”。他特别强调人品对画品的决定作用。“人非其人,画难为画”, “绘画之传尚矣,代有名家,格因品殊,考厥生平,率多高士。”笪重光要求形神兼备。人物画,要“冠服审其时代”,并要“顾盼想其性情”;画花卉要“春葩秋萼,花叶全师造化,写艳如浮其香”;画飞禽走兽要“飞走合乎自然,传神兼肖其貌”;画山水则要求“山下宛似经过,即为实境;林间如可步入,始足怡情”。还要“无猿鹤而恍闻其声,有湍濑而莫睹其迹”,以达到“见丘壑而忘其为图画”的艺术境界。因此他认为“有其形而气韵不生”的画工画和“得其意而位置不稳”的士大夫画以及“藏拙欺人”的“时流”们,都属于“人非其人,画难为画”。

对绘画创作,笪重光主张以自然为师。他说: “人不厌拙,只贵神清,景不嫌奇,必求境实”。他举古人例子加以论证, “董巨峰峦,多属金陵一带;倪黄树石,得之吴越诸方;米家墨法,出润州城南;郭氏图形,在太行山右;……从来笔墨之探奇,必系山川之写照”。因而, “善师者师化工,不善师者抚缣素”。在对待师古人方面,他也主张要能化而出新: “拘法者守家数,不拘法者变门庭”。所以他赞赏, “叔达变为子久,海岳化为房山。黄鹤师右丞而自具苍深;梅花祖巨然而独称浑厚”。在创作方法上,笪重光主张意存笔先,他说: “目中有山,始可作树;意中有水,方许作山”。 “全局布于中心,异态生于指下”。他也重视创作的灵感, “笔底意穷,须从别引。偶尔天成,加以人工而或损”。笪重光认为在艺术创作的过程中,离不开作者的想象与联想。他把画家主观情思与客观对象的表现称为“意中融变”和“象外追维”。他说: “乃知惨淡经营,似有似无,本于意中融变;即令朱黄杂沓,或工或诞,多于象外追维”。笪重光对笔墨技巧与作品意境的关系,也发表了自己的见解。他说: “山川之气本静,笔躁动则静气不生;林泉之姿本幽,墨粗疏则幽姿顿减”。 “宜浓而反淡,则神不全;宜淡而反浓,则韵不足”。此外,他对画面构图的主次、远近、虚实等形式美的规律,也都有深入探讨。

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