浓密的竹林，
暗淡的黄昏，
鸟儿清脆地唱个不停，
它们在自己的心中
编织着甜蜜的梦境，
它们用歌声向疲劳不堪的
不幸的人们表示同情。
肩负着沉重的生活重担，
迈着沉重的步伐，
一群工人在蹒跚地走向自己的家庭。
鸟儿不停地尽情向他们倾吐衷情。
黄昏给工人们披上了金光，
微风像扇子一样给他们送来清凉。
他们的内心出现了新的希望，
他们的内心出现了新的理想。
人类和自然的相互同情，
自古就是这样，
自古以来就写下了
人类和自然相互同情的诗行。
黄昏的景色暗淡又凄凉。
啊，我的诗！
要像鸟儿的歌唱一样，
歌唱黎明的来临，
歌唱太阳出现在东方。
(刘安武 译)
【赏析】
20世纪前半叶的印度诗歌主要有两种潮流： 一是民族主义，一是浪漫主义。浪漫主义潮流也被称作“阴影主义”，它的成分比较复杂，甚至带有神秘、伤感和唯美主义的色彩，仿佛一片淡淡的阴影笼罩在心头，但这阴影绝不是对生活的悲观、弃绝，而是在阴影的世界里坚守着人性的堡垒。浪漫主义诗人要求个性解放，在创作上则要求冲破旧诗歌传统的束缚。其中，苏米德拉南登·本德是一位很特别的诗人，他虽然是“阴影诗人”的成员，却有着与众不同的风格：崇尚美与自然，歌颂青春、爱情和人生，追求种种幻想，对未来的时代寄托了热烈的希望。这首小诗《鸟语》就很鲜明地体现了这一风格。
诗句中借助许多意象营造出一种人与自然和谐共处的气氛。这些意象不是象征主义那种抽象化程度极高的、具有强烈隐喻和暗示性意义上的逻辑化意象，而是一些具体可感的、具有现实主义风格的情感化意象，如浓密的竹林、暗淡的黄昏、唱着歌儿的小鸟、学生的负担、工人的步伐、金色的黄昏、清凉的威风……可以看到，这一切都是朴素的自然意象，没有任何雕琢，也没有任何加工，作者显然是有意展示他们清新的一面，好像一幅着色清淡而又充满生气的自然图卷慢慢摊开在我们面前。这种自然的笔法，让我们不由得联想到泰戈尔，他的诗歌受印度古典文学、西方诗歌和孟加拉民间抒情诗歌的影响，多为不押韵、不雕琢的自由诗和散文诗，尤其是他的诗歌创作，体裁和题材丰富多彩，清新隽永，风格敏锐，清新优美，充满了诗情画意，从中透露出对神的虔诚和对自然的尊重，而这些都是和对生活、国家与人民的爱融合在一起的。本德的诗作也在一定程度上具有类似的特征。我们看到，诗歌的主题是鸟儿，它们被诗人塑造成充满灵性和神性的精灵，仿佛天使。它们不仅用各种歌声宽慰疲惫的人们，而且使人类和自然这种相互同情的光芒映照古今。在鸟儿的抚慰下，人与自然达到了天然的默契。
西方也不乏表现人与自然和谐的文学创作，如19世纪英国浪漫主义运动中的湖畔诗人华兹华斯、柯勒律治和骚塞。他们虽然也尊崇自然，但却逃避现实，迷恋过去，美化中世纪的宗法制，幻想从古老的封建社会中去寻找精神的安慰与寄托。他们对自然的态度是迷恋而不是尊重，是逃避而不是倾诉，而本德却将自然当成朋友，当成亲人，强调人与自然的平等与互相同情。我们也看到，在关注自然的同时，诗人还看到了学生的生活重担、工人的艰辛劳累，他内心深处是关心社会、民族、国家的，只有心中充满大爱，才不至于颓然悲观，才能像鸟儿一样唱破黄昏的暗淡与凄凉，憧憬黎明的东方！
(史伟明)
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