“诗仙”李白对古诗的创新

“诗仙”李白对古诗的创新

李白是个非常自负的诗人，在题为《古风》的组诗中，他有感于“大雅久不作，吾衰竟谁陈”，对“自从建安来，绮丽不足珍”提出批评。他说：“我志在删述，垂辉映千春。希圣如有立，绝笔于获麟。”继承汉魏乐府感于哀乐、缘事而发的优良传统和诗歌风骨，成为李白振起诗道的手段，主要体现在他拟古乐府的创作实践中。

李白的乐府诗大量地沿用乐府古题，或用其本意，或翻案另出新意，皆能曲尽拟古之妙。其创新意识主要表现在两个方面：一方面是借古题写现实，具有鲜明的时代精神。如《上之回》、《丁都护歌》、《出自蓟北门行》、《侠客行》等，均属于缘事而发之作，与《古风》诗一样，表达的是作者对现实生活的感受，具有深刻的寓意和寄托；再一方面，则是用古题写己怀，因旧题乐府蕴含的主题和曲名本事，在某一点引发了作者的感触和联想，用它来抒写自己的情怀。这后一方面的乐府诗，因偏重于主观抒情，更能体现李白诗歌创作发兴无端、气势壮大的个性特色。其妙处常在可解与不可解之间，既可以说它有寄托，也可以说它只是抒写感慨，想落天外，奇之又奇。

如《蜀道难》的乐府题目寓有功业难成之意，正是这一点触动了李白初入长安追求功业未成时的悲愤。他用这一古题的寓意抒发自己的感叹：

噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天。蚕丛及鱼凫，开国何茫然。尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还？畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜。连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷，其险也如此。嗟尔远道之人胡为乎来哉？剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟。

通过对“蜀道之难，难于上青天”的反复咏叹，渲染蜀道高峰绝壁、万壑转石的险难，蕴含着诗人对于世道艰险的万端感慨。

再如《将进酒》：

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

此诗的乐府旧题，含有以饮酒放歌为言之意。诗人据此进行联想，抒发“天生我材必有用”的豪迈气概，将及时行乐的狂饮写得激情澎湃，具有大河奔流的气势和力量。不仅把原曲的主题发挥到淋漓尽致、无以复加的地步，还充分展示出诗人狂放自信的人格风采。李白把自己的个性气质融入乐府诗的创作中，形成了行云流水的抒情方式，有一种奔腾回旋的动感。这种动感见之于字句音节时，表现为句式的参差错落和韵律的跌宕舒展，在杂言体的乐府诗里体现得尤为明显。

李白的这一类乐府诗，虽说是“拟古”，却处处有“我”在，呈现出狂放率真的个性特色。如《梁甫吟》中的“我欲攀龙见明主，雷公砰訇震天鼓。帝傍投壶多玉女，三时大笑开电光，倏烁晦冥起风雨。阊阖九门不可通，以额扣关阍者怒。”再如《行路难三首》其二：

大道如青天，我独不得出，羞逐长安社中儿，赤鸡白狗赌梨栗。弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情。淮阴市井笑韩信，汉朝公卿忌贾生。君不见昔时燕家重郭隗，拥篲折节无嫌猜。剧辛乐毅感恩分，输肝剖胆效英才。昭王白骨萦蔓草，谁人更扫黄金台？行路难，归去来。

从语调到气势，都是李白式的，其特点在于以第一人称的抒怀和议论表达主观感受，完全打破了传统乐府用赋体叙事的写法。诗人在选择乐府旧题抒写己怀时，常根据这个题目在古辞中的寓意和情感倾向，进行创造性生发和联想，运用大胆的夸张和巧妙的比喻突出主观感受，以纵横恣肆的文笔形成磅礴的气势。李白将自己的浪漫气质带进乐府题材，从而使古题乐府获得了新的生命，把乐府诗创作推向了无与伦比的高峰。李白乐府的代表作，如《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》和《行路难》等，大都是以五、七言为主的杂言体。在体制和格调方面，这种杂言体乐府与唐代盛行的歌行体没有什么实质性的差别，李白的乐府诗创作，实已完成了从汉魏古体到唐古歌行体的根本性转变。

李白歌行的创作成就比乐府高，但两者之间的界限不容易分清楚。一般将李白古诗中以歌、行、吟、谣等为题的纵情长歌作为其歌行的代表作，诸如《襄阳歌》、《扶风豪士歌》、《西岳云台歌送丹丘子》、《少年行》、《古朗月行》、《江上吟》、《玉壶吟》、《梁园吟》、《梦游天姥吟留别》、《庐山谣寄卢侍御虚舟》等。在这些作品里，抒情的意味更浓，诗人以主观情感和意向为轴心展开篇章，飞腾想象，虚实相间，笔势大开大阖，有时顺流直下，有时大跨度跳跃，既不讲平仄，也不求对仗，想怎么写就怎么写。如《玉壶吟》：

烈士击玉壶，壮心惜暮年。三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟。凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵。揄扬九重万乘主，谑浪赤墀青琐贤。朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭。世人不识东方朔，大隐金门是谪仙。西施宜笑复宜颦，丑女效之徒累身。君王虽爱蛾眉好，无奈宫中妒杀人。

又如《梦游天姥吟留别》：

海客谈瀛州，烟涛微茫信难求。越人语天姥，云霞明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧，洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去兮何时还？且放白鹿青崖间。须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！

这种李白式的抒情，似暴风急雨，骤起骤落，如行云流水，一泻千里，豪情从胸中直接奔涌喷吐出来。

李白《陪侍御叔华登楼歌》云：

弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

此诗作于李白二入长安而被以“赐金放还”的名义废逐之后，高傲自负而不为世间所容，一种难以抑制的悲愤之情如火山喷发。强烈的不平和愤懑，并未减弱其不可一世的自命不凡，反而是“抽刀断水水更流”，悲感之极而以豪逸出之，更加慷慨激昂。酒入愁肠，化作万丈豪气，诗人竟能将失意的哀感，也表现得如此酣畅淋漓，如此气势凌厉，悲中见豪，令人心醉神迷，又感到振奋。这是其超于常人的不可及之处。

李白的歌行完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多变，达到了任随性情之所之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。不仅感情一气直下，而且还以句式的长短变化和音节的错落，来显示其回旋震荡的节奏旋律，造成诗的气势，突出诗的力度，呈现出豪迈飘逸的诗歌风貌。李白独特的艺术个性，及其非凡的气魄和生命激情，在他的歌行中全都狂飙出来，充分体现了盛唐诗歌气来、情来而蓬勃向上的时代精神，具有壮大奇伟的阳刚之美。唐文宗曾下诏：“以（李）白歌诗、裴旻剑舞、张旭草书为三绝”（《新唐书·李白传》）。因这三者都是盛唐艺术追求浪漫个性的典型代表。

由于李白主要以乐府与歌行一类的古体诗震动诗坛，人们遂以为他于近体并不擅长，这是不确切的。少年李白在蜀中所作的都是格律诗，表明他学写诗从近体开始，从循格律入手，语句对偶工整；然后再加以突破，或以律入乐府，或以古诗气势入律，灵活运用，不拘一格。他的《塞下曲》里的“五月天山雪，无花只有寒”等，虽用乐府旧题，实为五言律的成功之作。他的五律名作《夜泊牛渚怀古》则是以古入律，不用对偶而气脉贯通，句断而意不断，一片神行。李白诗歌的美是多样的，除大气磅礴、雄奇浪漫的壮美气势外，还有自然明快的优美情韵，这主要体现在他那些随口而出、颇多神来之笔的近体绝句里。

在李白的近体诗里，以绝句的艺术成就最高，也最脍炙人口。他的五绝能以简洁明快的语言，表达出无尽的情思，随口说出而趣味丛生，自然简练而蕴涵丰富。如《独坐敬亭山》：

众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。

这是一首写片刻超然意趣的绝句佳作。一人独坐时的寂寞心情与寂静的山景忽然冥会，感受到与自然相亲近的温暖，人与山刹那间灵性相通、浑然一体了。诗人将这种心领神会的感受信口说出，仿佛毫不费力，但在相看两不厌的人与山的冥会中，似有未曾说出且不必说出的无限情思在其中，韵味无穷。再如《劳劳亭》：

天下伤心处，劳劳送客亭。春风知别苦，不遣柳条青。

借春风有情来写离别之苦，说春风吹过而柳色未青，似乎有意不让人折柳枝送别。话语极为明白易晓，景物很简单，情思也只是灵心一闪的感悟，蕴涵却委曲深长。绝句体制短小，适于写一地景色、一时情调，可它离首即尾，易流于浅露，所以贵在简练含蓄；但若刻意锤炼，又易流于斧凿，故以自然天成为上。要求在极短的篇幅内，表达出尽可能多的情思意蕴。

李白的绝句境界清新，而内蕴飘逸潇洒的风神。他的爽朗的性格、自由自适的气质，反映到他的绝句里，就形成清新俊逸的情思韵味。如《陪族叔刑部侍郎晔中书贾舍人至游洞庭五首》其二：

南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天。且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。

把一个水、月、白云连成一体的琉璃世界，和在这个世界里产生的奇妙想象，写得那样明净秀美，如入神仙境界。其五：

帝子潇湘去不还，空余秋草洞庭间。淡扫明湖开玉镜，丹青画出是君山。

美的湖，美的传说，空灵、明净；如画的境界，表现出一种超脱于尘世之外的皎洁明净的心境。李白的七绝，以山水诗和送别诗为多，也写得最出色。他有一种与天地自然融为一体的气质，以其天真纯朴的童心与山水冥合，触发出新奇灵感，无论写景言情，都具有一气流贯的俊逸风神和爽朗情韵。如：

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。（《望庐山瀑布》）

天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。（《望天门山》）

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。（《早发白帝城》）

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。（《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）

问余何事栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水杳然去，别有天地非人间。（《山中问答》）

类似的七绝佳作，在李白诗中不胜枚举。这些作品，多写诗人在大自然怀抱和日常生活中获得的审美感悟及片刻情思，属兴到神会、一挥而就的自然天成之作。所表现的是自然的美和普通的人性、人情，平易真切，极富生活情趣，有一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美。

李白的绝句，特别是七言绝句，带有以古入律、自由发挥的特点，融入了乐府歌行开合随意而以气韵贯穿的表现手法。许学夷《诗源辩体》说：“太白七言绝句，多一气贯成者，最得歌行之体。”此外，李白绝句受乐府民歌的影响也极为明显，在他一百五十九首绝句（五绝七十九首，七绝八十首）里，拟乐府民歌的作品约四十五首，占了近三分之一。其中颇多脍炙人口之作。如《静夜思》的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”一时感悟，明快说出，道出了浓郁的思乡之情中最动人的那一点，遂引起千载之下人们的普遍共鸣。像《玉阶怨》、《越女词五首》、《巴女词》、《襄阳曲四首》、《横江词六首》等，也都是李白拟乐府作品里的绝句佳作，多具有清新纯朴的民间气息和活泼生动的民歌情调。如《越女词五首》其三：“耶溪采莲女，见客棹歌回。笑入荷花去，佯羞不出来。”像这种类于民歌出口成章、纯赖兴会或灵感的天然句式，在李白的五、七言绝句中是最多的。就作品的自然天成和清新明快而言，李白绝句的成就无人可比。

绝句是李白感情世界的瞬间呈现，其开朗的性格、率真的情感，以及洒脱的气质，全都灵光一闪地反映了出来，脱口即成绝唱。胡应麟《诗薮·内编》说：“太白五、七言绝，字字神境，篇篇神物。”在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得好，兼长五绝与七绝而臻于极境的，只有李白一人。他把绝句写神了！