罗丹砍掉了《巴尔扎克》的两只手

罗丹砍掉了《巴尔扎克》的两只手

罗丹(1840—1917)世界闻名的法国大雕刻家。他是继米开朗基罗之后，在世界上影响最大的、划时代的一代宗师。他的作品题材广泛，构图宏大，注意刻划人物内心世界。从他的作品里可以看出那种彻底逼近真实和深入探索的革新精神。他的作品使得衰落了几个世纪的欧洲雕刻艺术重新恢复振兴起来。在他创作的艺术形象感召下，不少胸怀壮志的年轻人，开拓了自己的艺术道路，把雕塑引入二十世纪丰富多彩的境界。他的代表作有《青铜时代》、《思想者》、《加莱义民》、《巴尔扎克》等。

《巴尔扎克》是罗丹最有影响的杰作之一。作品是受法国文学家协会委托于1891年开始塑造的。合同规定一年半完成，而罗丹却整整用了六年的时间。为了塑造巴尔扎克的形象，罗丹煞费苦心。原来巴尔扎克长的其貌不扬，显然用写实手法来为他造像是不宜的，而任何理想化的表示崇敬也无济于事。因些罗丹决定在不掩饰巴尔扎克容颜的前提下，着力刻划这位作家精神特质的美。罗丹说：“我试图表现巴尔扎克过人的旺盛精力，坎坷的生活无止境的挣扎和伟大的毅力和品德。我企图表现所有这一切。”为此他阅读了巴尔扎克的全部作品，走访了他的家乡，搜集了所有的资料、照片，寻找了熟悉巴尔扎克的人。经过大量的准备工作，罗丹的想象力不断丰实，习作草图不断增多，他前后设计了十七个巴尔扎克塑像，还作了七个裸体像，最后才完成1897年定型的那个粗犷的雕像。

面对着罗丹创作的这尊《巴尔扎克像》，我们仿佛亲眼目睹了这位大作家充满激情的创作情景：巴尔扎克身披宽大的睡袍，身躯微微后倾，高昴着雄狮般的头颅，正在凝神思索，种种幻象在纠缠着他，使他忘记了周围的一切，神游于艺术创造的瑰丽世界中。也许，他马上就会扑向书案，抓起鹅毛笔，听凭泉涌般的激情支配，写新的感人的篇章。也许，他将久久的苦恼，不知道怎样才能更精确地塑造新的生动形象。罗丹在这件作品中，大胆地吸收了绘画因素，以新的手法，大大丰实了雕塑的语言。作品以其自由的手法，大胆的表现，整体的和谐，令人惊异不已。

在《巴尔扎克像》上，罗丹着力传达的并不是外形的肖似，而是要着重表现巴尔扎克创作的热情、战斗的意志、伟大的气魄，充满艰辛的生活。一句话，罗丹想塑造出这位要用笔征服世界的伟大作家的活生生的灵魂。

在创作《巴尔扎克像》接近完成时，罗丹的几个弟子纷纷跑来欣赏老师的新作。他们边看边议论，都夸奖老师把巴尔扎克的神态作活了。其中布尔德尔更是赞不绝口，他死死的凝视着“巴尔扎克”的一双手，认为塑造的十分精彩，令布尔德尔叹服。其他弟子也对这双手特别感兴趣，一致认为雕的太成功了。在几个学生议论的时候，罗丹一直在旁边认真听着大家的每一言，当他听到大家都异口同声地夸奖这双手的时候，罗丹的脸色开始变了，突然，他拿起一把鎯头向巴尔扎克像冲了过去，几下子就把巴尔扎克的那双手给敲了下来，学生们都惊呆了，一位弟子壮着胆子问老师这是为什么?这双手塑的不是很好吗?罗丹严肃的回答说：“正因为这双手做的最好，我才把它敲下来!我创作巴尔扎克塑像，是希望欣赏者通过作家的面部表情及全身的动态来了解他的性格，他的特点。如果一双手就把人们的注意力都吸引了过来，这尊雕像的意义就全变了，这不符合我创作的意图，这怎么能行!”

这件事反映了罗丹的艺术追求。在他看来，整体感高于一切，任何细节都必须服从于作品总的效果，总的意图。假如某一细节分散了观者的注意力，哪怕它本身多么优美动人，也要毫不留情的割舍、抛弃。