戴熙
秋风起，白云飞。木叶凋，雁南归。
怀之子，闻扣扉。谓当是，而更非。
夙昔约，违复违。岁云暮，将何依!
这首题画诗，所咏为人物画。它通过秋天具有典型特征的景物刻画和人物心理活动的细致描写，展示了少妇久待夫君不归的心态。
题画诗可分三个层次来赏析。
第一层，第一至四句，写秋天的景色，为少妇的秋思提供了一个与情相谐的环境。
在古人看来，秋天是令人悲、令人思的季节。自古以来，诗人笔下有多少秋思的篇章。秋之为状，其色惨淡，其气栗冽，其容清明，其意萧条，在这样的背景上，戴熙先从秋风、白云落笔，接着写木叶凋零，北雁南归。葛立方《韵语阳秋》曾指出： “人之悲喜虽本于心，然亦生于境。”这就是古代文论中常说的“景无情不发，情无景不生”。作为一个思妇，当她看到秋风紧，白云飞时，是会扬起心底波澜的;当看到木叶凋落，四散飘零时，又许会勾起自己的身世离落之感。雁是候鸟，春北去，秋南归。当思妇看到“雁南归”的时候，她那伤离念远的之情也会既本于心，又生于境。她会想到，雁儿尚能一年一度，去而复返，而自己的夫君却仍在异乡为异客，无法回家团聚，这又会伤之如何?至于这位异客外出做什么，诗中却并未明言，许是猎取功名，许是任官为吏，许是征戍边塞，许是经商谋利……这给读者留下了想象的余地。
第二层，第五至八句，通过细节描写展示思妇的心理活动。
“怀之子”，怀念这个人。之，代词，此，这。子，泛指人。 《诗经·周南·桃夭》： “之子于归。”思妇日复一日地怀念身处远方的人，突然似乎听到扣门扉之声，她心情该多激动啊!扉，门扇。 “谓当是，而更非。”这更是绝妙的心理描写。 “谓当是”，这是说，扣门声应当是真实的，因为时至今日，已过了约期，早就应当回来了。 “而更非”，然而又不是，原来刚才听到的扣门声是一种盼人心切的幻觉，这又多么令人失望!于是更增失落之感……
这一层的心理刻画，是细腻的，它把人物复杂微妙的心理活动用显微镜和放大镜加以突现，这是作者拟想其境，深入角色内心世界进行体察的结果。在中国题画诗史上，这种细致入微的心理描写，几乎是绝无仅有的。
戴熙懂得题画诗的特殊功能。诗是语言艺术，它不应斤斤地模拟画中物象，仅仅让绘画搬家至语言领域居住，而应超越物象，表现情思。正因为如此，戴熙才别具匠心地在题画诗中以简洁的语言表现细腻的心理活动，而且表现得极佳，即使把它放在中国诗歌史上来看，也可以和“岭外音书断，经冬复历春。近乡情更怯，不敢问来人” (宋之问《渡汉江》)之类的出色心态描写媲美。
第三层，第九至十二句，进一步写思妇的心理活动。夙昔，同“宿昔”，往日。
这位思妇想到：双方往日的约言，而今违而又违;秋天即将过去，冬天就要来到，到了岁暮之时，年终之日，将去依靠谁呢?于是，一阵辛酸涌上心头。当然，远在异乡的异客是不会理解思妇的心情的。
叶燮《赤霞楼诗集序》说： “画者形也，形依情则深;诗者情也，情附形则显。”戴熙这幅“秋思图”，需要依附于情，借助于诗，才能充分表达所“思”的内容。戴熙正是这样地发挥了题画诗的语言功能，表达了画面不可能表达的情思内涵，使之由画面的隐态转化为诗情的显态，从而较清晰而准确地传达给欣赏者，这种绘画因题诗而相得益彰的现象，也就是方薰《山静居论画》所说的： “以题语位置画境者，画亦由题益妙。高情逸思，画之不足，题以发之。”
历来题画诗多取五言、七言形式，四言已属稀有，戴熙这首诗却用三言，它以短促急切的节奏，浅易流畅的语言生动地表达了思妇微妙的心态，这也是一种有意义的尝试和创造。
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