《腊梅山禽图》题画诗赏析

赵佶

山禽矜逸态^①，梅粉弄轻柔。

已有丹青约，千秋指白头。

【注释】

①山禽：指白头翁。矜：矜持，有自负意。

【评说】

本诗选自台北故宫博物馆藏赵佶《腊梅山禽图》题诗。

赵佶(1082—1135)，即宋徽宗，宋代画家。在位期间，政治上黑暗腐败，生活上奢侈淫靡，对百姓横征暴敛，激化社会矛盾。靖康二年(1127)，金兵攻破汴京城，他和儿子赵桓被掳至北方，绍兴五年(1135)，死于五国城(今黑龙江依兰)。他是个多才多艺的书画家，雅爱翰墨丹青，书法学黄庭坚，自创“瘦金体”。他擅长画花鸟画，设色匀净，富丽典雅，造型生动精妙，受黄派画家和吴元翰的影响很深。汤垕说他：“徽宗性嗜图画，作花鸟、山石、人物，入妙品，作墨花墨石，间有入神品者。历代帝王能画者，至徽宗可谓尽意。”(《画鉴》)他扩充宫廷画院，培养绘画人才，命人编篡《宣和书谱》、《宣和画谱》，搜罗历代书画，编为《宣和睿览集》，为宋代书画艺术的繁荣和发展，作出过一定贡献。现存作品有《腊梅山禽图》、《芙蓉锦鸡图》、《听琴图》、《祥龙石图》等，其中有些可能是画院诸人所作。

据现存文物考察，最早在画上题诗的是赵佶。赵佶以前的题画诗，只是以绘画作品作为题咏对象，题写在画卷的首尾，或则另纸书写。赵佶选择画面空白处，用瘦金体题上诗句，自申画意，真正将诗、书、画三种艺术和谐地融合在一个作品中，互渗互补，构成统一的艺术整体。这不仅将我国的题画诗的创作，推进到一个新的阶段，也促使中国画艺术进入一个新阶段，自此以后，中国诗、书、画以三位一体的综合艺术的面貌，出现在世人面前。赵佶的艺术实践是很有美学价值和历史意义的，在我国诗歌史、绘画史、书法史上，产生过深远的影响。

赵佶自题的诗，是打开画家心扉、体识鉴赏《腊梅山禽图》的一把钥匙。诗的前三句，径直描写画面上的花鸟。画面上的白头翁，停在清香的腊梅枝上，自由安详，闲情逸态，颇有点自负的样子。绘画无法表现出“鸟语”的声音和内容，然而赵佶用“矜逸态”的诗句，申补了画意，将白头翁自鸣得意的神态描绘出来，读画人仿佛听到了它的鸣叫声。画面上腊梅初绽，粉蕊呈露，摆弄着它那轻柔的身姿，散发着清馨的香气，诗人着一“弄”字，境界全出，将腊梅的风韵逼真地传达出来。

诗的下半首，由鸟名“白头”生发立意。古诗有“白首同所归”(潘岳《金谷集作诗》)抒写朋友间的坚贞情谊，白头不渝。“丹青”是古代绘画中常用的颜料，因颜色不易泯灭，暗喻友情坚贞。阮籍《吟怀诗》：“丹青著明哲，永世不相忘”。赵佶运化阮籍诗意，说朋友间已经有了坚贞不渝的信约，因此指着白头翁，表白千年不变的心意。全诗巧借双关语意，涵蕴深秀，表述自己画作这幅《腊梅山禽图》构思之意的初衷