苏轼
何处访吴画?普门与开元
①。
开元有东塔，摩诘留手痕
②。
吾观画品中，莫如二子尊。
道子实雄放，浩如海波翻。
当其下手风雨快，笔所未到气已吞。
亭亭双林间
③，彩晕扶桑暾
④。
中有至人谈寂灭
⑤，悟者悲涕迷者手自扪。
蛮君鬼伯千万万
⑥，相排竞进头如鼋
⑦。
摩诘本诗老，佩芷袭芳荪
⑧。
今观此壁画，亦若其诗清且敦
⑨。
祗园弟子尽鹤骨
⑩，心如死灰不复温
(11)。
门前两丛竹，雪节贯霜根。
交柯乱叶动无数，一一皆可寻其源。
吴生虽妙绝，犹以画工论。
摩诘得之于象外，有如仙翮谢笼樊
(12)。
吾观二子皆神俊，又于维也敛衽无闲言。
【注释】
①普门：佛寺名，在凤翔城(今陕西凤翔)东门外。开元：佛寺名，在凤翔城内北街。②摩诘：王维的字。③双林：两株婆罗树。④彩晕：释迦牟尼佛头上的光轮。扶桑：古代神话中的树名，长在日出之处。暾(tun)：初升的太阳。⑤至人：指释迦牟尼佛。寂灭：佛家语，即涅槃之意，超脱世间、入于不生不灭的境地，实即俗家所谓的“死亡”。⑥蛮君鬼伯：指各方天王和鬼神。僧佑《释迦谱》卷四《释迦双树般涅槃记》记载，释迦牟尼涅槃时，“一亿恒河沙贪色鬼魅，百亿恒河沙天诸婇女，千亿恒河沙地诸鬼王，十万亿恒河沙诸天王及四天王”等，纷纷前来。⑦头如鼋：形容蛮君鬼伯争先恐后地听法的神态，如鼋一样伸长头颈。⑧佩芷：用屈原《
离骚》：“扈江离与薜芷兮，纫秋兰以为佩。”袭芳荪：用谢灵运《入彭蠡湖口》：“挹露馥芳荪”句意。⑨清且敦：清秀敦厚。⑩祗园弟子：指佛门弟子，相传释迦牟尼曾在祗园精舍宣扬佛法二十年。鹤骨：形容人物清癯。(11)心如死灰：语出《
庄子·齐物论》：“形固可使如槁木，而心固可使如死灰乎?”(12)翮：鸟翎的茎，以局部代全体，指称鸟。仙翮，即仙鸟。
【评说】
本诗为
苏轼《凤翔八观》之一，选自苏轼《苏东坡全集》前集卷一。
苏轼(1037—1101)，宋代文学家、书画家，字子瞻，号东坡居士，眉州眉山(今属四川)人。与父洵、弟辙同有文名，合称“三苏”。宋仁宗嘉祐二年(1057)进士及第。神宗时任祠部员外郎，因反对
王安石新法出为杭州通判，后知密、徐、湖州，以作诗“讪谤朝廷”罪下狱，后贬为黄州团练副使。哲宗时，任翰林学士承旨，官至礼部尚书，后又贬谪惠州、琼州。徽宗即位时放还，病卒于常州。追谥文忠。他擅于诗文，风格雄健豪迈，善用比喻，艺术成就极高，是“唐宋八大家”之一。能书善画，擅长行书、楷书，与蔡襄、米芾、黄庭坚合称“四大家”。善画枯木、怪石、墨竹，不求形似，宣泄胸臆，属文人写意一路。他对绘画理论也有重要贡献。有《东坡七集》传世。存世墨迹有《黄州寒食诗帖》、《答谢民师论文帖》等，画作有《竹石图》、《枯木怪石图》等。
王维生平事迹，见前王维《崔兴宗写真咏》“评说”。吴道子(约686-约760)，唐代画家，河南阳翟(今河南禹县)人。玄宗召入宫中，改名道玄。历仕瑕丘尉、宁王友，供奉翰林时授内教博士。他兼善人物、佛道、神鬼、山水、鸟兽等题材，尤以人物、佛道见长。他常在长安、洛阳等地的寺壁上作画。他的画风“行笔磊落，挥霍如莼菜条，圆润折算，方圆凹凸。”(米芾《画史》)以此法表现衣褶，圆转而有飘举之风，人称“吴带当风”。他的画真迹已不传，重要摹本有《送子天王图》、《宝积宾伽罗佛像》等。
宋仁宗嘉祐六年(1061)，苏轼在大理评事签书凤翔府节度判官厅公事任上，有机会看到凤翔府普门寺、开元寺壁上的吴道子、王维两位的画，因而题诗歌咏之，论述他们的画艺。据施宿《东坡先生年谱》记载，苏轼这首诗正作于嘉祐六年。邵博《邵氏闻见后录》卷二八说：“凤翔府开元寺大殿九间，后壁吴道玄画，自佛始生、修行、说法至灭度，山林、宫室、人物、禽曾数千万种，极古今天下之妙。如佛灭度，比丘众躄踊哭泣，皆若不自胜者，虽飞鸟走兽之属，亦作号顿之状。独菩萨淡然在旁如平时，略无哀戚之容。岂以其能尽死生之致者欤?”《大清一统志》载凤翔府开元寺东壁有王维画墨竹两丛。
一首诗要题咏、评论两位画家及其画艺，便需要有分有合，开阖得宜。本诗的前六句，总叙吴道子、王维两人的画。接着各以十句分写吴、王画，最后又用六句合评吴、王画，总收全篇。全诗合而分、分而合，回环呼应，各段句数匀称，艺术结构相当完整严密。
前六句，总起，叙述存留吴道子、王维画迹的寺院，还说唐代画家中没有人能和吴、王两人相比，对之作出合评。
次十句，写吴道子画。“道子实雄放，浩如海波翻。当其下手风雨快，笔所未到气已吞”。这些诗句，生动地形容吴道子想象的大胆，行笔的神速，气势的雄迈。这与画论家的意见完全一致。朱景玄评吴道子画说：“施笔绝纵，皆磊落逸势。”(《唐朝名画录》)张彦远说他用笔时“数尺飞动”、“力健有余”，(《历代名画记》)米芾说他“行笔磊落”(《画史》)正因吴道子作画意存笔先，笔势奇纵，气势雄放，所以苏轼作出“笔所未到气已吞”的评论。“亭亭双林间”以下六句，描绘吴道子所画的释迦牟尼佛在婆罗树下说法、涅槃的壁画，称颂他佛道画方面的艺术成就，与邵博的记载相吻合。
再次十句，写王维画。苏轼首先肯定王维在融通诗画艺术方面的贡献，称颂他的画，像诗歌一样清秀敦厚，强调王维“画如其诗”的美学特征。“祗园弟子尽鹤骨”，形容佛家弟子，“门前”以下四句，才扣到开元寺东壁的竹画上。《名胜记》载：“王右丞画竹两丛，交柯乱叶，飞动若舞，在开元寺东塔”。苏轼的诗句与《名胜记》的记载相合，都生动地表现出王维墨竹画的风神。
诗的最后一段，再用六句合评吴道子、王维的画。先以二句评吴道子，用“虽”、“犹”两个虚词一转折，表现出苏轼的扬王抑吴的态度。再以二句高度赞许王维画“得之于象外”的审美特征。结尾二句，诗人表述自己同样尊重两位画家，但尤其恭敬王维。他在合评中，有所侧重，带有明显的倾向性。
苏轼在这首诗里表述的扬王抑吴的观点，与传统的画论有出入。唐朱景玄将吴道子的画列为“神品上”，王维画列为“妙品上”(《唐朝名画录》)，朱氏以为王不及吴。宋邵博评吴道子为“画圣”(《邵氏闻见后录》)。东坡却特别推崇王维，这种艺术见解，有人不以为然。他的弟弟苏辙在和诗中便说王、吴两人“各自胜绝无彼此”，纪昀说：“摩诘、道子画品，未易低昂。”(《批点苏文忠公集》)但也有人支持苏轼的观点，如明代董其昌以为东坡此论是“知言”(《画禅室随笔》)。王文诰说苏轼对于摩诘“不但咏之、论之，并已摹之、绘之。”(《苏文忠公诗集编注集成》)苏轼为什么特别推崇摩诘呢?这要从宋代诗画艺术融通的总趋向中去寻找答案。宋代，是我国艺术史上诗与画大融通的时代，当代文艺界的诗人和画家，非常重视探讨诗画艺术的关系。
黄庭坚《次韵子瞻子由题〈憩寂图〉》：“李侯(公麟)有句不肯吐，淡墨写作无声诗。”张舜民《跋百之诗画》：“诗是无形画，画是有形诗。”孔武仲《东坡居士画怪石赋》：“文者无形之画，画者有形之文，二者异迹而同趣。”由此可见，苏轼的“诗画本一律”的美学思想，正是反映了宋代的时代风尚。也就是他，首先提出了“味摩诘之诗，诗中之画;观摩诘之画，画中有诗。”(《书摩诘蓝田烟雨图》)的艺术见解，他的美学思想与异代的王维息息相通。知道了这个道理，也就容易理解他对王维绘画艺术特别加以推崇的真正原因。
