罗牧
画中原有诗，何必再为题?
余白太高远，画之林壑奇。
【评说】
本诗选自故宫博物院藏罗牧《林壑萧疏图》题诗。
罗牧(1622—1705)，清代画家，字饭牛，江西宁都人，侨居南昌。工山水。早年曾从同乡魏书学画，又曾钻研黄子久、董其昌画，故而笔意空灵，在黄、董之间。在江淮间影响较大，祖之者称其画风为“江西派”。
宋人张舜民曾讲过：“诗是无形画，画是有形诗。”(《画墁集》)黄山谷则言画乃“无声诗”。(《次韵子瞻子由题憩寂图》)唐代著名诗人、画家王维，就以敏锐的艺术眼光，融通了诗画艺术，被苏轼誉为“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”(《书摩诘蓝田烟雨图》)从此以后，诗有画境，画有诗意，都成为文人心目中的“逸品”。罗牧的这幅《林壑萧散图》笔墨简练，描绘了辽阔静寂的山区景象，从疏朗凝重的画面中，隐隐透出了画家萧疏的胸怀。对此，画家颇为得意，乃至自信，题诗开头便自称“画中有诗”，堪称佳品。这一评价毫无自诩自夸之嫌。如此诗情画意，又何必再为题诗，岂不画蛇添足? 三四两句一语道破画家的动机。综观此画，有四个层次的景致。近处山角之下，三两株乔木挺然而立，位居画面右下;板桥一座，又隔开一层，画面左方山峦以及山峦树木遮掩的屋舍，是为中景;顺势而上，豁然开朗，一片空阔的潭水，青山相依，不见人烟，清幽冷寂。更远处，淡墨轻抹，一带远山，形成第四层次。一幅山水形成这么丰富的层次，显得深远萧疏，实为不易，而画作完成之后，作者只觉天头余白过多，显得空荡，尚有“候款”处，遂题五言韵语，使得整个画面统一于疏朗有致的风格之中，愈显林壑之奇逸。
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