陈与义
含章檐下春风面，造化功成秋兔毫。
意足不求颜色似，前身相马九方皋。
此诗，《年谱》系于宣和五年(1123)，时诗人年三十四。徽宗见此赋《墨梅》诗，有见晚之叹。据《苕溪渔隐丛话》： “徽庙召对，称赏此句。自此知名，仕宦亦寖显”。张矩臣，一作张规臣。
起句“含章檐下”用宋武帝寿阳公主事。寿阳公主于正月初七日卧含章(殿)檐下，梅花落在额上，成五色花形，拂之不去。(见《杂五行书》)。“春风面”，用杜甫《咏怀古迹》“画图省识春风面”中语。杜诗指王嫱;此谓梅花。梅为报春之花，以“春风面”喻其姿容，甚切。而把“春风面”与“含章檐下”联系起来，不独使喻意更醒豁，且隐隐以美女喻梅，其意又进了一层。下句点出水墨所画之“墨梅”，自然逼真，恍如造化之功。“秋兔毫”，指笔，用唐代书法家欧阳询事：笔取秋兔之毫。诗至此，自当转为对画家的赞许了。三句，言画家成功处，乃在“意足”而“不求颜色似”。水墨画，经唐五代至宋，已有三百余年的历史，水墨梅竹已成独立画科。苏轼谓文同画竹，乃是“诗不能尽，溢而为书，变而为画”。苏轼本人亦如之。欧阳修诗云： “古画画意不画形，梅诗写物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画。”画与诗一样，都是寄情之物。南宋赵孟坚、郑思肖诸人便以写梅与兰，寄托其家国之思。他们自称“无意”，实则“有意”，不过大多隐而不露。这也是我国文化艺术的优秀传统之一。诗作者在这里特别拈出这一点来称赞画家，与欧、苏等人的意见是一致的。结句，诗人拟墨梅作者于相马之九方皋。九方皋之相马，所观在乎“天机”，这与画之重意不重形者相类。就画家以水墨写梅重意不重形，或者说遗貌而取神论，拟之九方皋相马，还可使我们联想到：为国者之识拔人才，亦当重其品与学而不徒重其貌。徽宗之激赏此诗，或亦有感于此。
陈去非诗，平淡有工。如“疏疏一帘雨，淡淡满枝花。” “官里簿书何日了，楼头风雨见秋来。” “客子先阴诗卷里，杏花消息雨声中，”……去非《墨梅绝句》云： “含章帘下春风面，造化功成秋兔毫。意足不求颜色似，前身相马九方皋。”后徽庙召对，称赏此句，自此知名，仕宦亦寖显。陈无己作《王平甫文集后序》云： “则诗能达人矣，未见其穷也。”故葛鲁卿于去非《简斋集叙》遂用此语，盖为是也。” (胡仔《苕溪渔隐丛话》前集卷五十三》)
简斋以《墨梅》诗擢置馆阁，然惟“意足不求颜色似，前身相马方九皋”句有生韵，余亦不尽佳也。(翁方纲《石洲诗话》卷四)
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