苏舜钦
春阴垂野草青青，时有幽花一树明。
晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生。
苏舜钦这首七绝，很容易使人联想起唐朝诗人韦应物的《滁州西涧》： “独怜幽草岸边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”两首诗都选择了傍晚时分，都描绘了风雨、春潮、孤舟、岸草的景物。但仔细品味，韦应物是在岸边闲步寻春，诗人在画图之外;苏舜钦却是在生活的旅途中孤舟漂泊，诗人是乘舟者，自在此画图中，因而两首诗各有不同的韵味。
此诗的前两句，就是诗人在舟行过程中摄取的景物。“春阴垂野草青青”，是一个泛镜头，春天的阴云，低垂在原野的上空，原野上是无边春草，在春阴笼盖下更显出一片碧绿。天空地面阴云青草相接，构成整幅画卷的深色背景。在阴云青草的衬托下，那不时出现的一树孤开的花，就显得格外明丽，引人注目，从而造成感观上的愉悦，使画面出现强烈的明暗对比，打破了原有的平衡与单调。“时有”二字，暗示上面所写的景物，乃是诗人舟行所见。可以想象，诗人在终日的单调行舟中，这不时出现的“幽花”，会在他寂寞的心里引起怎样的欣喜。“时有幽花一树明”，不仅自然地引出下面的“泊”字，有暗渡陈仓之妙，而且景语而兼情语，告诉我们：诗人是怎样在同内心深处的孤独和寂寞抗争。
诗的后两句，写夜色将临，诗人泊舟于古祠之下。这时，垂野春阴化成了满川风雨，淮河涨起了汹涌的春潮。这两句是叙事的笔调，叙事中点染出泊舟处的环境景物，从而映衬出诗人的孤独和不平。这首七绝几乎全诗都在运用对比映衬的手法，准确地把握着明暗、大小、多少这些相对的审美范畴，使画面构成美妙的对衬性。前两句的春阴、春草和幽花是如此，这里，古祠、暮色、风雨、春潮同作为画面主体的孤舟，大小相衬，少相衬，更显出孤舟的“孤”。但“满川风雨看潮生”，一个“看”字，又显出诗人敢于面对风雨江潮的气概，足以使主体和客体达到平衡，整个画面和谐统一。
作家创作出的艺术实体，实际上是作家心灵的符号，沿着这些符号，将可以探索作家的心灵。据欧阳修《湖州长史苏君墓志铭》，苏舜钦“状貌奇伟，慷慨有大志”; 《宋史》本传也说他多次上疏言“时政得失”，“无所回避”，使“群小侧目”。他因为支持范仲淹的庆历新政，受到守旧派的打击，于庆历五年(1045)离开京师，南下苏州。“脱身离网罟，含笑入萝烟”(《离京后作》)，可以看到他对政治风浪的态度。这首诗大约也作于这一时期。所以诗中出现孤舟、古祠、风雨这些带有阴暗色彩的字眼，也就不难理解了。尽管如此，幽花依然明丽，一叶孤舟敢于面对满川风雨和春潮，读者从中又可以感受到诗人并未丧失直面人生的勇气。相传大诗人黄庭坚酷爱此诗，多次书写它。(据《王直方诗话》)黄庭坚在贬谪归来时曾写过“满川风雨独凭栏”的句子，这就不难窥见两位诗人心有相通之处了。
“田家汩汩流水浑，一树高花明远村。云意不知残照好，却将微雨送黄昏。”郑毅夫诗也。“春阴垂野……”苏子美诗也。第二句相类，皆清绝可爱。(吴幵《优古堂诗话》)
山谷爱子美绝句云： “春阴垂野……”山谷累书此诗，或真草与大字。([宋]王直方《王直方诗话》)
极似韦苏州。(刘克庄《后村诗话》前集)
视“春潮带雨晚来急”，气势过之。(陈衍《宋诗精华录》卷一)
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