含蓄类·好在句外的宋词艺术技巧|风格|特点|特征

含蓄类·好在句外的宋词艺术技巧|风格|特点|特征

【依据】词之好处，有在句中者，有在句之前后际者。陈去非…… 《临江仙》： “杏花疏影里，吹笛到天明。”此因仰承忆昔俯注一梦，故此二句不觉豪酣，转成怅悒，所谓好在句外者也。倘谓现在如此，则呆甚矣。(刘熙载 《词概》)

【词例】

临 江 仙

夜登小阁，忆洛中旧游

陈与义

忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。

二十余年如一梦，此身虽在堪惊。闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。

【解析】陈与义，字去非，号简斋，洛阳人。他是北宋末、南宋初期的著名诗人。有《无住词》 1卷，共18首。《四库全书提要》 称其词“吐言天拔，不作柳亸莺娇之态，亦无蔬荀之气，殆于首首可传，不能以篇帙之少而废之。”他的词，以“清婉奇丽、意在言外”著称，其中最有名的，便是这首广为传诵的 《临江仙》。

《宋史》 本传上说陈与义“天资卓伟，为八时已能作文，致名誉。流辈敛袵，莫敢与抗。”可知他在青少年时期已经成名。北宋徽宗政和三年 (1113)登甲科进士，授开德府教授，景迁太子博士。北宋末年金兵占领汴京，宋室南逃，他曾“避乱襄、汉，转湖、湘，逾岭峤”，颠沛流离，饱受离乱之苦。以后，他辗转回到南宋政府，任翰林学士，绍兴初年迁中书舍人，官至参知政事。此词即作于词人晚年在杭州的寓所。

词之上片，回忆北宋时期在洛阳与友侣的一次盛会。众多的俊彦英杰之士相聚在“午桥桥上”，举杯痛饮，纵论古今，吟诗作赋，畅叙友情，这是多么令人难忘的热闹场景啊。午桥，在洛阳城南十里，风景幽美，向为游赏胜地。唐代宰相裴度曾在此作别墅绿野堂，和白居易，刘禹锡论文说诗，把酒相欢。词人写自己曾和豪英宴饮“午桥”，固然是写实，但同时也在暗用典故，增添了欢乐气氛和儒雅情调。这不妨可以说是“好在句外”的一种表现。“长沟流月去无声”，描写午桥下河水在静静地流逝，映照在水中的月光也仿佛在随水流向远方。词人在首两句的场面描述后忽插入静谧幽美的环境描写，使画面顿现开阔辽远，对午桥酣饮起了“以静显动”的衬托作用，同时也暗示着时光在不断流逝，午桥之欢宴已到了深夜。“杏花”两句，笔锋又转写人物： 在枝柯扶疏、杏花飘香的月光下，“豪英”们兴致勃勃，毫无倦意，有的豪兴大发，操起了玉笛，高亢激越的笛声飘向夜空的四面八方。这样的嬉闹玩耍竟持续到了天明!

总的看，上片刻画了一个风景秀美幽丽、气氛热闹欢乐的生活场面，足使人心驰神往。然而，这样美好的生活情景毕竟是发生在 “二十余年”前的旧事，词人是带着不胜唏嘘的沧桑之感去回忆这一段往事的。所以，尽管从表面看，“杏花疏影里，吹笛到天明”是“爽语”(豪爽之语，沈际飞、王世贞评语)，但如结合词人的创作心态分析，这两句“爽语”里正隐含着作者无限的怅惘、伤感。刘熙载说，“此二句不觉豪酣，转成怅悒，所谓好在句外者也”，说明他能从全篇的角度来分析局部，从作品的艺术表象来看作者的心灵世界。由于这两句具有自然流丽、语爽情悲、“好在句外”的特点，已成为人们公认的警句。

在下片，词人由回忆往事移写今日情怀。“二十余年如一梦”，既补出上片所言乃 “二十余年”前的往事，与此词首句相呼应，又强烈地流露出作者现今 “夜登小阁”时的不胜悲慨。人生如梦，本是古人挂在嘴边的套话。其基本涵义，是感叹人生短促。陈与义在这里所说，着眼点却是在往事犹历历在目，而尘世已迭起变故。下句 “此身虽在堪惊”，进一步申足上意，颇有 “往事不堪回首月明中”的况味。接着的“闲登小阁看新晴”，回应词题，情绪由激烈趋向于平缓，但并非毫无寓意。一个“闲”字，似乎透露了词人无所用心、悠闲自适的心情，其实不然，它恰恰反映了词人对于报国无门、恢复无望的百无聊赖的苦闷心情，真所谓是用淡语写悲哀。“看新晴”，表面是说观看雨后初晴的自然景象，其实还蕴含着词人对于上下片内容暗相勾连、互为对照的艺术匠心。二十余年前，在晴月映照下，与众“豪英”畅饮于洛阳午桥; 二十余年后的今天，同样晴月映照，却是友侣星散、午桥莫睹了。词人的几多感慨，几多悲怆，尽在不言之中。因此，这一句同样是“好在句外”。煞柏 “古今多少事，渔唱起三更”，将个人的遭际、变迁一笔宕开，展想整个人类社会始终处于动态变化的过程中，古往今来，王朝更迭、江山易主之类的大事发生过多少?英雄失路、红颜凋殒的事儿又发生过多少?这一切，都已被时间的波涛席卷而去，只有在渔夫的半夜歌唱里，才被重新提起。很明显，这个结尾，表达了词人因个人所经历的沧桑巨变而滋萌的人生空幻之感，情绪基调是低沉、消极的。但是，对于经历过铜驼荆棘的封建时代的士大夫知识分子来说，产生这种悲抑情调本是历史的必然，对此不必苛责。从艺术表达效果看，这两句形象性强，涵盖面广，余音袅袅，不绝如缕，极易诱发读者的广阔联想和无穷感慨，恰可以说是“好在句外”。

好在句外，就是要求作品能有多重意蕴，能由此见彼，以显寓隐，以实写虚，从有限见无限。老子提出“大音希声，大象无形”，庄子提倡“天地有大美而不言”，钟嵘强调好诗要“使味之者无极，闻心者动心”，司空图则有“不着一字，尽得风流”之说，都是要求文学作品应讲究含蓄蕴藉。好在句外，实际上就是含蓄的一种表现。在唐诗里，也不乏“好在句外”的佳作。如杜甫的 《赠花卿》： “锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻?”初读此诗后两句，觉得杜甫是在赞扬花卿府中之歌舞精美妙绝，无与伦比; 细味则可明瞭诗人是在暗讽花卿的荒淫奢侈。由于宋词多委婉沉挚之作，所以“好在句外”也不妨说是宋词的一个基本艺术特征。