罨画山图
明·陈淳作
纸本水墨
纵五五厘米
横四九八.五厘米
藏天津市艺术博物馆
陈淳擅长水墨花卉。他下笔幽雅轻快,开小写意的风气之先,与水墨大写意的巨匠徐渭并称“青藤、白阳”,是明代花鸟画坛上十分了得的人物。他也画山水,而且功力不俗。或许因为他很少画山水,更或许被写意花卉的盛名所掩,他的山水画鲜为人知。《罨画山图》是陈淳数量稀少的山水作品中之杰作,弥足珍贵。
此图长近五米,宽五十五厘米,应该称得上大手卷了。长卷的构图犹如写文章,有起转承合的讲究,由多组景色联缀而成。然而陈淳却不以为然,他不受长卷构图通常的框架束缚,只将一眼所能收尽的景色放入狭长的画面,一个透视,一种角度,犹如照相机超广角取景。因此,展卷便一目了然,画家意在用明明白白的山水形象,来诉说自己与大自然亲近后的感受。虽是构图的一目了然,形象的明明白白,可在这了然和明白之中,有着曲折、深奥的艺术构思。自右至左,是一个由近景到远景而回复到近景的视线转移的过程,随着从浅山平岗到高峰峻岭的山水形象的逐次升级,笔墨状态也从轻描淡写向重笔浓墨逐次厚实。中段画得明快秀逸,而且云山飘渺,层次丰富,远眺的意境跃然纸上。两端为近景,右端是铺垫,应视作中景,左端最为突近,山不见顶,云埋其中,密树深谷,水阁村落,一派清幽境象。画家费了大力气表现出的中景和近景,完全是为了他极不经意的中段远景。其实,画家最不经意的恰是他最得意的。他在跋中写道:“嘉靖甲辰,寓荆谿之法藏寺,远眺山色,遂效米家笔法写此卷。”中段的远景确实出色,笔致旷放淡然,无一点尘氛,但是,倘若没有近景作衬作陪,远眺的意境便要大打折扣。
罨画山图
从这卷山水图中,我们可以看出陈淳对山水形象的把握,绕过了山水画所讲究的皴法、树法的线条,以浓浓淡淡的水墨将远近高低的山形树色、云气水声表现得自然生动,他借着烂熟于胸的水墨花卉技巧,借着他对墨色的高度敏感把浓重的墨气出落得通体透明,毫无板结滞呆,而淡墨又表现得精练微茫,极堪把玩。陈淳创造性地挥洒出阔笔长皴、水墨滃郁的新技法,昂扬了他墨色饱满的长处,给世人贡献了一幅水墨上佳的山水长卷。
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