山茶白羽图
明·林良作
绢本设色
纵一五二.三厘米
横七七.二厘米
藏上海博物馆
林良长于水墨写意,然而这种纵横捭阖的高超技巧是建立在坚实的写生基础上的。正如《广东府志》所指出:“虽祖黄筌、边景昭,然荣枯之态,飞动之势,颇有心得,遂成一家。”《无声诗史》评他“画著色花果翎毛极其精巧”。唯先有极精工,才能进而纵放。在他的传世作品中,《山茶白羽图》便是一幅工整精致的杰构,显出其精深的功底。
此图写春天山野一隅,一方突兀的巉岩占据画面中心,石上站立一只雄白雉,它那挺胸振羽的姿态十分俊美。下面土坡另一方岩石下,雌雉却在缓缓地迈步。一对白雉一显一隐,上下呼应,颇有生趣;同时造成构图上的变化,不至失于刻板。岩石的背后生长着一株山茶树,枝叶上下前后穿插,疏密分布得体,枝头上绽开朵朵粉红色的山茶花,与白雉美丽的羽毛交相辉映。横向的干枝上跳跃着一对喜鹊,仰首而视,似乎正在喳喳鸣叫。全图洋溢着春季山地欢洽的气氛。如果说,宋代宫廷花鸟画往往注力于对自然花草禽鸟的人工雕凿和美化,带有玩物观赏的意味,那么林良笔下的生物,更着重表现它们跃动的天趣,歌颂自然生命力的旺盛。两种不同的艺术意趣,反映了宫廷绘画审美崇尚的变化。这一幅图在笔墨技法上,具有工写结合、刚柔相济的特色。白雉、喜鹊运用精细的勾勒法,羽毛的勾线细如毫发,尤其雄雉雪白的背羽和尾羽,都用极细腻的晕染技法,表现出片片羽毛递盖的质感和色感。状物写生的精确,可谓深得宋代院体画周密不苟写生传统的真髓。在准确描写物态的同时,画家又十分重视情意的表达,如雄雉悠闲俊逸的神气,一对喜鹊相依鸣叫的亲昵意态,无不染上一层浓厚的情感色彩,使观者从中感受到精神上的愉悦。图中树木的画法发挥了画家水墨阔笔的长处,岩石用刚劲峭利的斧劈皴和浑肆的水墨刷染,把巉岩峻硬的体势刻画出来;树干的笔法遒劲流动如草书,这些硬朗富有金石意味的笔法,恰与禽鸟柔和细致的笔调形成强烈对比,在艺术形式上起到以刚济柔、以粗衬细的作用,从而使画面主体的雉、鹊格外引人注目,而不至于被繁琐的背景铺陈所淹没。这一方面反映出画家工写兼备的高妙技艺,另一方面也体现出他善于处理繁简、刚柔关系的艺术构思才能。
此图是林良传世作品中不多见的较为工整之作,图上仅署款“林良”,未题年款。从画风推断,应是他较早时期的手笔。
山茶白羽图
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