第二次世界大战后日本出现的文学流派。这一流派在作品主题、创作手法和风格等方面，迥然不同于日本战前文学，是战后这一历史时期的产物。
首先，一批战后派评论家本多秋五、平野谦等七人创刊发行了《近代文学》杂志。他们主张对既成日本文学进行本质的变革，主张文学创作要深入到明治以来的文学未曾达及的领域，将社会、自我存在的内在真实和痛苦体验，从意识和潜意识深层加以揭示。
与此同时，实践这一理论的作家相继发表作品。主要有：野间宏*的《阴暗的图画》*、椎名麟三*的《深夜的酒宴》*、中村真一郎*的《死的阴影之下》*、埴谷雄高的《死灵》*、梅崎春生*的《樱岛》*等。在这些作品中，作家们带着自身的心灵创伤，反思经历过的严酷的历史行程，描写了战争惨祸和人们内心的深重伤痕，探讨在战争这一非常历史时期中表现出来的人类普遍问题，提出了人们普遍关心的重大社会课题。这批理论家、作家一般被称为“第一次战后派”。
稍后出现的一批作家，一般被称为“第二次战后派”。主要作品有：大冈升平*的《俘虏记》*、安部公房*的《墙——S。卡尔玛氏犯罪》*、堀田善卫*的《广场的孤独》*、三岛由纪夫的《假面的告白》等。这些作品，与第一次战后派有一脉相承之处，同属战后派文学。
战后派文学从本质上区别于既成文学。其主要特点是：
一、战后派文学者都受到马克思主义影响，都亲身经历了非常的战争时期，文学表现的题材，都取于这一特定历史时期。
二、战后派文学，实质上是在新的历史时期，对二十年代曾在日本刚刚萌生即被扼杀的现代主义文学，如前卫派、超现实主义*、新心理主义、意识流文学*、存在主义*、弗洛伊德主义等的又一次尝试，因而都表现出现代主义文学倾向。
三、战后派文学超越了日本文学的窄小框架，以更广阔的社会视野，更深的洞察力去观察和表现人。他们有意识地与“私小说”，与朴素现实主义决裂，主张要发现隐潜在各种现象深处的事物本质和普遍社会规律，探讨存在的真实，探讨宇宙、人生的意义。他们的作品，表现出明显的心理主义倾向。
四、因其创作主题大多探求世界和人的本质，所以作品带有明显的批判性、哲理性、抽象性。他们为在日本文学中确立新的表现方法做出了切实的努力。
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